(Нім. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) - Найбільший представник німецького романтизму.
Ще в молодості він був захоплений читанням Шекспіра (у перекладі А. В. Шлегеля), багато фраз знав напам'ять. Відомо, наприклад, серед улюблених творів Гофмана була комедія У. Шекспіра «Як вам це сподобається» . Інтенсивне читання Шекспіра припадає на 1795 р. Цікаво, що це одночасно і період настільки ж інтенсивного знайомства з творами Ж. Ж. Руссо, Л. Стерна, з романом «Геній» (1791-1795) німецького предромантика, який щойно наробив багато шуму. Карла Гроссе (1768-1847), представленому у вигляді містифікації - як мемуари якогось іспанського маркіза, авантюризм якого носить його по світу, вкидає в мережі таємного братерства, що вирішив встановити новий світопорядок (роман вплинув на М. Шеллі, а Джейн Остін справедливо у ньому спільність з готичними романами передромантичної письменниці Е. Редкліф - "Удольфські таємниці" та "Італієць"). Таке обрамлення Шекспіра у колі авторів, одночасно з його творчістю читаним Гофманом, не могло не позначитися на образі Шекспіра в культурному тезаурусі німецького романтика.
У творах Гофмана присутні риси шекспіризації насамперед у формі цитування трагедій і комедій, згадки дійових осіб і т. д. Але привертає увагу, що у Гофмана шекспіризація носить нерідко іронічний, комічний характер.
Найяскравіший приклад — шекспірівські ремінісценції (цілком на кшталт німецької романтичної шекспіризації) у романі Гофмана «Життєві погляди кота Мурра», що становить як вершину, і результат творчості великого письменника. У романі згадується ельф Пек з «Сну в літню ніч», Просперо та Аріель з «Бурі», Селія та Оселок з комедії «Як вам це сподобається» (наводиться цитата з цього твору: «...зітхали, як піч», згадується монолог Оселка про сім способів спростування брехні), вільно цитуються слова з монологу Джульєтти («Ромео і Джульєтта», IV, 3). Найчастіше текст співвідноситься з «Гамлетом»: крім згадки Гораціо, у романі є кілька цитат із шекспірівської трагедії, але майже всі вони перефразовані, бо вкладені в уста кота Мурра: «О апетит, ім'я тобі – Кіт!» — перефразовані слова Гамлета: «Про непостійність, ім'я Твоє- Жінка! »; «...піднята для удару палиця, як мовиться у відомій трагедії, точно завмерла у повітрі...» — каже кіт Мурр, відсилаючи читача до «Гамлета» (II, 2); «Про рать небес! Земля!..» — Мурр каже словами Гамлета після зустрічі зі Примарою батька (I, 3); «...Де ж тепер твої веселі стрибки? Де ж твоя жвавість, твоя життєрадісність, твоє ясне радісне “мяу”, що розважало всі серця?» - Пародія на монолог Гамлета над черепом Йоріка (V, 1): «Де тепер твої жарти? Твої пісні? Твої спалахи веселощів, від яких щоразу реготав увесь стіл? і т. д. Отже, носієм шекспіризації у романі стає кіт Мурр, що втілює не романтичний світ крейслеріани, а світ філістерів. Така антишекспірівська спрямованість шекспіризації змушує згадати про антишекспіризм англійського романтика Байрона.
Виникає культурний феномен: якщо зрозуміло, що культ Шекспіра і шекспіризація пов'язані у літературі XVIII-XIX ст. з предромантиками і романтиками, те й антишекспіризм теж пов'язані з романтизмом, причому, як свідчить випадок Байрона , з англійським романтизмом, бо як показує випадок з Гофманом, і з німецьким романтизмом.
Це змушує ґрунтовно вдивитися в особистість та етапи творчості великого німецького письменника.
початок творчого шляху. Гофман у своїй біографії втілює протиріччя романтичної особистості, змушеної жити у чужому їй обивательском світі. Від природи він був геніально обдарований. Його найбільшою пристрастю була музика, невипадково він замінив своє третє ім'я Вільгельм, дане йому батьками, друге ім'я Вольфганга Амадея Моцарта. Гофман написав першу німецьку романтичну оперу «Ундіна» (1814, пост. 1816). Він був чудовим художником та великим письменником. Але народився Гофман у манірному та нудному Кенігсберзі в чиновницькій сім'ї, там же навчався на юридичному факультеті університету, потім був на державній службі у різних містах, виконуючи чиновницькі функції. Нашестя французів, що застав Гофмана у Варшаві (1806), позбавило його роботи і заробітку. Гофман вирішує присвятити себе мистецтву, слугує диригентом, дає уроки музики, пише музичні рецензії. Після поразки Наполеона Гофман з 1814 знову на державній службі в Берліні.
Образ Крейслера.Цей романтичний персонаж, що переходить з твору в твір, найбільш близький автору, його alter ego, вперше з'являється в нарисі-новелі «Музичні страждання капельмейстера Йоганнеса Крейслера» (1810), одному з перших літературних творів Гофмана. Автор веде гру з читачем, вигадуючи несподівані композиційні ходи. Текст — це записки музиканта Крейслера на виданні нот варіацій І. С. Баха. Він робить нотатки про минулий вечір у будинку таємного радника Редерлейна, де він змушений акомпанувати бездарним дочкам радника Нанетте та Марі. Гофман вдається до іронії: «…Фрейлейн Нанетта дещо досягла: мелодію, почуту всього разів десять у театрі і потім трохи більше десяти разів повторену на фортепіано, вона може заспівати отже відразу можна здогадатися, що це таке». Потім ще більше випробування для Крейслера: співає радниця Еберштейн. Потім гості починають співати хором, а поруч йде грау карти. Гофман так передає цей епізод у тексті: «Я любила – сорок вісім – безтурботно – пас – я не знала – віст – мук кохання – козир». Крейслера просять зіграти фантазії, і він грає 30 варіацій Баха, дедалі більше захоплюючись геніальною музикою і не помічаючи, як усі гості розбігаються, його слухає лише шістнадцятирічний лакей Готліб. В нарисі з'являється характерний для Гофмана поділ людей на музикантів (творчі натури, яким доступний ідеал) та немузикантів («просто добрих людей») - Обивателів, філістерів. Вже в цій новелі Гофман користується характерним для його подальшої творчості прийомом: показом подій з двох (протилежних) точок зору: Крейслер бачить у гостях, що займаються музикуванням, обивателів, у той час як вони бачать у Крейслері занудного дивака.
У 1814 р. вийшов перший том збірки "Фантазії в манері Калло", в який, крім новел ("Кавалер Глюк", "Дон Жуан"), Гофман включив цикл "Крейслеріана", що складається з шести нарисів-новел, у четвертому томі ( 1815) з'являється ще сім творів цього циклу (1819 р. Гофман перевидав збірку, згрупувавши його матеріал у два томи, друга половина «Крейслеріани» увійшла у другий том). Романтичні нариси-новели (у тому числі і «Музичні страждання…», що увійшли до циклу) тут сусідять із сатиричними нарисами («Довершений машиніст»), музично-критичними замітками («Дуже безладні думки») і т. д. Крейслер виступає як Ліричний герой, багато в чому автобіографічний, часто не можна відрізнити його від автора. Навколишні вважають, що він збожеволів (про що повідомляється в передмові, де йдеться про його зникнення).
Гофман має всім спектром комічного від гумору, іронії до сарказму. Комічне з'єднується в нього з гротеском, неперевершеним майстром якого він був. Так, у новелі «Відомості про одну освічену молоду людину» читаємо: «Серце розчулюється, коли бачиш, як широко поширюється у нас культура». Цілком просвітницька фраза, комічний ефект пов'язаний з тим, що вона зустрічається в листі Міло, утвореної мавпи, до подруги - мавпи Піпі, яка живе в Північній Америці. Міло навчився говорити, писати, грати на фортепіано, і він тепер нічим не відрізняється від людей.
Ще більш показова романтизму Гофмана новела «Ворог музики». Герой новели, молодий чоловік, по-справжньому талановитий, розуміє музику — і саме тому має славу «ворога музики». Про нього ходять анекдоти. Під час виконання бездарної опери сусід йому сказав: «Яке чудове місце!» — Так, добре місце, хоча трохи прозирає, — відповів він. Молода людина високо цінує музику Крейслера, який живе поруч, якого «досить ославили за його дивацтва». Знову використаний прийом протиставлення двох точок зору на ті самі факти.
"Золотий горщик".У третій том "Фантазій" (1814) Гофман включив повість-казку "Золотий горщик", яку він вважав своїм найкращим твором. Романтичне двомірство виступає у творі як поєднання двох планів оповіді — реального та фантастичного, при цьому за душу героя, студента Ансельма, вступають у битву надприродні сили, добрі (дух Саламандр, у повсякденному житті архіваріус Ліндгорст) та злі (відьма, вона ж стара торгівля яблуками та ворожка фрау Рауерін). Студент залишає життєрадісну Вероніку і з'єднується із зеленою змійкою — прекрасною дочкою Саламандра Серпентіною, отримуючи від чарівника Золотий горщик (це символ, подібний до блакитної квітки Новаліса: у момент заручення Ансельм повинен побачити, як з горщика проростає вогняна лілія, повинен по ній пізнати , що відкрито безтілесним духам). Ансельм зникає з Дрездена, зважаючи на все, він знайшов своє щастя в Атлантиді, з'єднавшись з Серпентіною. Вероніка ж втішилася у шлюбі з надвірним радником Геєрбрандом. Гротеск та іронія Гофмана у повісті-казці поширюються на опис обох світів, реального та фантастичного, та на всіх персонажів. Один із наслідків розвитку фольклорної казкової проникності простору письменником-романтиком — здатність героїв одночасно перебувати в обох світах, роблячи різні дії (так, Ансельм одночасно укладений Саламандром у скляну банку за тимчасову перевагу Вероніки Серпентині і стоїть на мосту, дивлячись на своє відображення у реці . Це свого роду прийом, обернений до двійництва і доповнює його. І знову використано протиставлення двох точок зору. Характерний приклад: Ансельм обіймає бузину (у його мріях це Серпентіна), а ті, що проходять повз думають, що він збожеволів. Але й сам Ансельм думає, що лише розсипав яблука старої-торгівлі, а вона бачить у них своїх дітей, яких він безжально топче. Так виникає ціла система прийомів подвоєння, що передає ідею романтичного двомірства.
Інші твори.Серед творів Гофмана - роман "Еліксіри диявола" (1815-1816), повісті-казки "Крихітка Цахес по прозвищу Циннобер" (1819), "Повелитель бліх" (1822), збірки "Нічні оповідання" (т. 1-2, 1817) ), «Серапіонові брати» (т. 1-4, 1819-1821), « Останні оповідання»(оп. 1825), що стала особливо відомою завдяки балету П. І. Чайковського (1892) казка «Лускунчик, або Мишачий король».
«Життєві погляди кота Мурра».Останній, незакінчений роман Гофмана «Життєві погляди кота Мурра, разом із фрагментами біографії капельмейстера Йоганнеса Крейслера, випадково вціліли в макулатурних листах» (1820-1822) — результат письменницької діяльності Гофмана, одне з найглибших його створінь. Композиція роману настільки оригінальна, що важко у всій попередній літературі знайти хоча б віддалений її аналог. У «Передмови видавця» автор вступає з читачем у гру, представляючи роман як рукопис, написаний котом. Так як рукопис був підготовлений до друку вкрай недбало, в ньому трапляються фрагменти іншого рукопису, аркуші з якого кіт використав «частиною для підкладки, частиною для просушування сторінок». Цей другий рукопис (фрагменти біографії геніального музиканта Йоганнеса Крейслера) вклинюється в текст «немузиканта» кота Мурра, створюючи контрапункт, відображаючи розділеність ідеалу та дійсності. Таким чином, Гофман використовує в літературі монтаж, причому в тому його різновиді, який в 1917 р. відкрив для кінематографа режисер Л. В. Кулешов (відомо випадково) і який отримав назву «ефект Кулешова» (фрагменти двох плівок з абсолютно різними) , які мають відношення один до одного сюжетами, будучи склеєними поперемінно, створюють нову історію, в якій вони виявляються пов'язаними за рахунок глядацьких асоціацій). Видавець наводить також помічені помилки (замість "слава" треба читати "сльоза", замість "щура" - "даху", замість "відчуваю" - "вшаную", замість "загублений" - "коханий", замість "мух" - "духів") », замість «безглузде» - «глибокодумне», замість «цінність» - «лінощі» і т. д.). Це гумористичне зауваження насправді має глибокий сенс: Гофман, майже століття раніше З. Фрейда з його «Психопатологією буденного життя», підкреслює, що друкарські помилки не бувають випадковими, у яких несвідомо проявляється справжній зміст думок людини.
Гра з читачем триває: після «Вступу автора», де кіт Мурр скромно просить читачів про поблажливість до письменника-початківця, вміщено «Передмова автора (не призначена для друку)»: «З упевненістю та спокоєм, властивими справжньому генію, передаю я світові свою біографію , щоб усі побачили, якими шляхами коти досягають величі, щоб усі дізналися, які мої досконалості, полюбили, оцінили мене, захоплювалися мною і навіть благоговіли переді мною», — повідомляє Мурр про свої справжні наміри і загрожує познайомити читача зі своїми, що сумнівається в його перевагах. кігтями. Далі йдуть упереміж дві історії: кота Мурра (про народження, порятунок маестро Абрагамом, пригоди, навчання читання і письма, відвідуванням вищого світу собак, де його, проте, зневажають, здобуттям нового господаря в особі Крейслера) і Йоганнеса Крейслера про протистояння музиканта, закоханого в Юлію, дочка колишньої коханки князя Іринея радниці Бенсон, і княжого двору, що руйнує його щастя і приводить на грань відчаю). У післямові повідомляється про загибель кота Мурра, історія Крейслер залишилася незакінченою.
"Кутне вікно".В останній новелі Гофмана, "Кутне вікно", представлений його підхід до творчості. "Бідний кузен", який не може рухатися, сидить біля вікна і, відштовхуючись від того, що бачить, складає історії, причому один факт може викликати два абсолютно різні тлумачення. У цьому твердженні абсолютної свободи фантазування за реальної несвободи — ключ до творчого методу Гофмана.
Літ.: Берковський Н. Л. Романтизм у Німеччині. Л.: Худ. літ-ра, 1973; Карельський А. В. Ернст Теодор Амадей Гофман // Гофман Е. Т. А. Собр. тв. : У 6 т. Т. 1. М. : Худ. літ-ра, 1991; Луків Вл. А. Історія літератури: Зарубіжна літературавід витоків донині / 6-те вид. М.: Академія, 2009.
Доля Гофмана склалася трагічно. Сценарій був простим. Обдарований художник-різночинець прагне збудувати нову культуруі цим підняти Батьківщину, а у відповідь отримує образи, потребу, що доходить до злиднів, і занедбаність.
сім'я
У Кенігсберзі в адвоката Людвіга Гофмана та його дружини-кузини в холодний січневий день народжується в 1776 син - Ернст Теодор Вільгельм Гофман. Через два роки з невеликим батьки розлучаться через нестерпно тяжкий характер матері. Трирічний Теодор Гофман, біографія якого починається зі зламів, потрапляє до доброчесної бюргерської сім'ї свого дядька-юриста. Але його вихователь не чужий мистецтву, фантастиці та містиці.
З шести років хлопчик розпочинає навчання у реформаторській школі. У сім років він придбає вірного другаГотліба Гіппеля, який допомагатиме Теодору у скрутні періоди і збереже йому вірність до самої смерті. Музичні та мальовничі дані Гофмана проявляються рано, і його віддають вчитися органісту-композитору Подбельському та художнику Земану.
Університет
Під впливом дядька Ернст вступає на юридичне відділення Кенігсберзького університету. У цей час там викладає, але його лекції не привертають уваги такої особистості, як Гофман. Біографія каже, що всі його устремління – це мистецтво (фортепіано, живопис, театр) та любов.
Сімнадцятирічний юнак глибоко захоплений заміжньою жінкою, яка старша за нього на дев'ять років. Проте він із відзнакою закінчує навчальний заклад. Його закоханість і зв'язок із заміжньою жінкою розкриваються, і щоб уникнути скандалу молоду людину відправляють у 1796 році в Глогау до дядька.
Служба
Деякий час він служить у Глогау. Але весь час клопочеться про переведення до Берліна, в який він потрапляє в 1798 році. Молода людина складає черговий іспит та отримує звання асесора. Але займаючись юриспруденцією за потребою, Гофман, біографія якого показує глибоке захоплення музикою, вивчає водночас принципи музичної композиції. У цей час він напише спектакль і намагатиметься поставити його на сцені. Його отруюють на службу до Познані. Там він напише ще одну музично-драматичну виставу, яку поставлять у цьому невеликому польському містечку. Але сіра повсякденність не задовольняє душу художника. Як віддушина він використовує карикатури на місцеве суспільство. Трапляється черговий скандал, після якого Гофмана посилають у глухий Плоцьк.
Через якийсь час знаходить своє щастя Гофман. Біографія його змінюється завдяки одруженню з тихою, доброзичливою, але далекою від бурхливих устремлінь чоловіка дівчині Михалине, або скорочено Миші. Вона терпляче зноситиме всі витівки та захоплення чоловіка, а дочка, народжена у шлюбі, помре у дворічному віці. 1804 року Гофмана переводять до Варшави.
У польській столиці
Служити він служить, але весь вільний час і думки віддає музиці. Тут він пише чергову музичну виставу та змінює своє третє ім'я. Так виникає Ернст Теодор Амадей Гофман. Біографія говорить про схиляння перед творчістю Моцарта. Думки зайняті музикою та живописом. Він розписує палац Мнішек для "Музичного товариства" і не помічає, що до Варшави вступили війська Наполеона. Служба припиняється, грошей взяти нема звідки. Він відправляє дружину до Познані, а сам намагається вибратися у Відень чи Берлін.
Потреба та безгрошів'я
Але врешті-решт життя приводить Гофмана в містечко Бамберг, де він отримує посаду капельмейстера. Туди він перевозить і дружину. Тут виникає задум першої повісті "Кавалер Глюк". Цей період триває недовго, але він воістину страшний. Немає грошей. Маестро продає навіть старий сурдут, щоб поїсти. Гофман просто перебивається уроками музики у приватних будинках. Він мріяв присвятити життя мистецтву, а в результаті глибоко зневірився, що, мабуть, позначилося на здоров'ї і надто ранній смерті.
У 1809 р. виходить ірраціональна повість «Кавалер Глюк», у якій вільна особистість художника протиставляється затхлому суспільству. Так життя творця входить література. Завжди прагнучи музики, Гофман, біографія якого сповнена і багатогранна, залишить незабутній слід в іншому виді мистецтва.
Берлін
Після тривалих і непослідовних, як у будь-якого великого художника, метань за порадою шкільного друга Гіппеля Гофман переїжджає до Берліна і знову «впрягається» в роботу на терені судового відомства. Він, за його словами, знову «в тюрмі», що не заважає йому бути відмінним знавцем права. До 1814 видаються його роботи «Золотий горщик» і «Фантазії в манері Калло».
Теодор Гофман (біографія це показує) визнано літератором. Він відвідує літературні салони, де надають знаки уваги. Але до кінця свого життя він збереже захоплену любов до музики та живопису. До 1815 року потреба йде з його будинку. Але він кляне свою власну долю, як долю людини самотньої, маленької, розчавленої і слабкої.
Проза життя та мистецтва
Ернст Гофман, біографія якого триває дуже прозаїчно, як і раніше служить юристом і свою ненависну працю порівнює з безглуздою, нескінченною та безрадісною роботою Сізіфа. Віддушиною стає як музика і література, а й склянку вина. Коли він забувається за пляшкою в кабачку і потім повертається додому, у нього виникають страшні фантазії, які лягають на папір.
Але досконалістю стають «Життєві погляди Кота Мурра», який живе у нього вдома у коханні та холі. Герой роману Крейслер, жрець «чистого мистецтва», змінює міста та князівства країни у пошуках куточка, де можна знайти гармонію між суспільством та художником. Крейслер, автобіографічність якого не піддається сумніву, мріє підняти людину з безбарвної повсякденності до висот божественного духу у вищі сфери.
Завершення життєвого шляху
Спочатку помре коханий кіт Мурр. Не пройде і року, як від паралічу помер у 46 років великий романтик, у якого вже намічався новий реалістичний шлях у літературі - Ернст Теодор Амадей Гофман. Біографія його - це шлях пошуків виходу з «гри похмурих сил» до «христальних струменів поезії».
Ернст Теодор Амадей Гофман, з короткою біографією якого цікавий читач може ознайомитися на сторінках сайту, є яскравим представником німецького романтизму. Різносторонньо обдарований, Гофман відомий як музикант, як художник, і, звісно, як літератор. Твори Гофмана, здебільшого незрозумілі сучасниками, після його смерті надихали таких великих письменників, як Бальзак, По, Кафка, Достоєвський та багатьох інших.
Дитинство Гофмана
Народився Гофман у Кенігсберзі (Східна Пруссія) у 1776 році в сім'ї адвоката. При хрещенні хлопчика назвали Ернстом Теодором Вільгельмом, але пізніше, 1805-го, він змінив ім'я Вільгельм на Амадей – на честь свого музичного кумира Вольфганга Амадея Моцарта. Після розлучення батьків трирічний Ернст виховувався у будинку своєї бабусі по матері. Великий вплив на становлення світогляду хлопчика, яке виразно проявляється у подальших віхах біографії та творчості Гофмана, зробив його дядько. Як і батько Ернста, він був юристом за професією, людиною талановитою і розумною, схильною до містицизму, проте, на думку самого Ернста, обмеженою і надмірно педантичною. Незважаючи на складні стосунки, саме дядько допоміг Гофману розкрити свої музичні та художні таланти, сприяв його освіті у цих галузях мистецтва.
Юнацькі роки: навчання в університеті
За прикладом дядька та батька Гофман вирішив займатися юриспруденцією, проте прихильність до сімейної справи зіграла з ним злий жарт. Блискуче закінчивши Кенігсберзький університет, молодик залишив рідне місто і кілька років служив суддівським чиновником у Глогау, Познані, Плоцьку, Варшаві. Однак, як і багато талановитих людей, Гофман постійно відчував незадоволеність тихим міщанським життям, намагаючись вирватися з рутини, що затягувала, і почати заробляти на життя музикою і малюванням. З 1807 по 1808 рік, живучи у Берліні, Гофман заробляв життя приватними уроками музики.
Перше кохання Е. Гофмана
Під час навчання в університеті Ернст Гофман заробляв життя уроками музики. Його ученицею стала Дора (Кора) Хатт - чарівна молода жінка 25 років, дружина торговця винами та мати п'ятьох дітей. Гофман бачить у ній споріднену душущо розуміє його прагнення втекти від сірих монотонних буднів. Після кількох років стосунків містом поповзли плітки, а після народження шостої дитини Дори родичі Ернста вирішують відіслати його з Кенігсберга до Глогау, де жив ще один його дядько. Періодично він повертається, щоб побачитись із коханою. Остання їхня зустріч відбулася в 1797 році, після чого їхні шляхи назавжди розійшлися - Гофман, зі схвалення родичів, уклав заручини зі своєю кузиною з Глогау, а Дора Хатт, розлучившись із чоловіком, знову виходить заміж, цього разу за шкільного вчителя.
Початок творчого шляху: музична кар'єра
У цей час починається кар'єра Гофмана як композитора. Свої музичні твори Ернст Амадей Гофман, біографія якого є доказом висловлювання у тому, що « талановита людинаталановитий у всьому», писав під псевдонімом Йоганна Крейслера. Серед найвідоміших його творів – безліч сонат для фортепіано (1805-1808 рр.), опери «Аврора» (1812 р.) та «Ундіна» (1816 р.), балет «Арлекін» (1808 р.). У 1808 році Гофман обіймає посаду театрального капельмейстера в Бамберзі, в наступні роки служить диригентом у театрах Дрездена та Лейпцига, проте у 1814 році йому доводиться повернутися на державну службу.
Також Гофман виявив себе як музичний критик, причому цікавили його як сучасники, зокрема Бетховен, так і композитори минулих століть. Як було зазначено вище, Гофман глибоко шанував творчість Моцарта. Підписував свої статті він також псевдонімом: "Іоганн Крейслер, капельмейстер". На честь одного зі своїх літературних героїв.
Одруження Гофмана
Розглядаючи біографію Ернста Гофмана, не можна не звернути увагу на його сімейне життя. У 1800 році, після складання третього державного іспиту, його переводять до Познані на посаду асесора у Верховному суді. Тут молодик знайомиться зі своєю майбутньою дружиною - Міхаеліною Рорер-Тжчинською. У 1802 р. Гофман розриває заручини з кузиною, Мінною Дерфер, і, прийнявши католицтво, одружується з Міхаеліном. Про своє рішення письменник згодом не шкодував ніколи. Ця жінка, яку він ласкаво називає Мишком, до кінця життя у всьому підтримувала Гофмана, була його надійним життєвим партнером у скрутні часи, яких у їхньому житті було чимало. Можна сказати, вона стала його тихою гаванню, яка була така потрібна змученій душі талановитої людини.
Літературна спадщина
Перше літературний твірЕрнста Гофмана – новела «Кавалер Глюк» – побачило світ у 1809 році в лейпцизькій Загальній музичній газеті. Далі послідували новели і нариси, об'єднані головним героєм і що носять загальну назву «Крейслеріана», які увійшли пізніше до збірки «Фантазії в манері Калло» (1814-1815).
Період 1814-1822 рр., відзначений поверненням письменника до юриспруденції, відомий як час його розквіту як письменник. У ці роки написані такі твори, як роман «Еліксіри сатани» (1815 р.), збірка «Нічні етюди» (1817 р.), повісті-казки «Лускунчик і Мишачий король» (1816 р.), «Крихітка Цахес, по прозві Циннобер» (1819 р.), «Принцеса Брамбілла» (1820 р.), збірка новел «Серапіонові брати» та роман «Життєві переконання кота Мурра» (1819-1821 рр.), роман «Повелитель бліх» (1822 р.) ).
Хвороба та смерть письменника
У 1818 р. самопочуття великого німецького казкаря Гофмана, біографія якого рясніє злетами і падіннями, починає погіршуватися. Денна робота в суді, що вимагає значної розумової напруги, за якою слідували вечірні зустрічі з однодумцями у винному льоху і нічні чування, під час яких Гофман прагнув записати всі думки, що прийшли в голову, всі фантазії, породжені розпаленим винними парами мозком - такий спосіб життя значно підірвав здоров'я письменника Весною 1818 року в нього розвивається хвороба спинного мозку.
У цей час ускладнюються відносини літератора з владою. У своїх пізніх творах Ернст Гофман висміює поліцейське свавілля, шпигунів та донощиків, діяльність яких так заохочувалася прусським урядом. Гофман навіть добивається відставки начальника поліції Кампца, чим настроїв проти себе все поліцейське відомство. Крім того, Гофман захищає деяких демократів, яких за обов'язком служби зобов'язаний залучати до суду.
У січні 1822 р. стан здоров'я письменника різко погіршується. Хвороба досягає кризи. У Гофмана розвивається параліч. Через кілька днів поліція конфіскує рукопис його повісті «Володар блох», в якій прототипом одного з персонажів якраз є Кампц. Письменника звинувачують у розголошенні судової таємниці. Завдяки заступництву друзів судовий розгляд вдалося відкласти на кілька місяців, і 23 березня, вже прикутий до ліжка Гофман, диктує промову на захист самого себе. Розслідування було припинено за умов редагування повісті відповідно до вимог цензури. «Повелитель бліх» виходить цієї ж весни.
Параліч письменника швидко прогресує і 24 червня сягає шиї. Помер Е.Т.А. Гофман у Берліні 25 червня 1822 р., не залишивши у спадок дружині нічого, крім боргів та рукописів.
Основні особливості творчості Е.Т.А Гофмана
Період літературної творчості Гофмана посідає епоху розквіту німецького романтизму. У творах письменника можна простежити основні риси Єнської школи романтизму: реалізація ідеї романтичної іронії, визнання цілісності та багатогранності мистецтва, втілення образа ідеального художника. Е. Гофман також показує конфлікт між романтичною утопією та реальним світомПроте, на відміну від Йєнських романтиків, його героя поступово поглинає матеріальний світ. Письменник іронізує над своїми романтичними персонажами, які прагнуть знайти свободу мистецтво.
Музичні новели Гофмана
Всі дослідники сходяться на тому, що біографія Гофмана та його літературна творчість нероздільні з музикою. Цю тему найяскравіше можна простежити у новелах письменника «Кавалер Глюк» та «Крейслеріана».
Головний герой Кавалера Глюка - музикант-віртуоз, сучасник автора, шанувальник творчості композитора Глюка. Герой створює навколо себе атмосферу, що оточувала «того самого» Глюка, намагаючись відмовитися від суєти сучасного йому міста і обивателів, серед яких модно вважатися «шанувальником музики». Намагаючись зберегти музичні скарби, створені великим композитором, невідомий берлінський музикант начебто сам стає його втіленням. Однією з головних тем новели є трагічна самотність творчої людини.
«Крейслеріана» - серія нарисів на різні теми, об'єднаних спільним героєм, капельмейстером Йоганнесом Крейслером. Серед них є як сатиричні, так і романтичні, проте червоною ниткою через кожен прослизає тема музиканта та його місця у суспільстві. Іноді ці думки висловлюються персонажем, інколи ж - безпосередньо автором. Йоганн Крейслер - визнаний літературний двійник Гофмана, його втілення у музичному світі.
На закінчення можна відзначити, що Ернст Теодор Гофман, біографія та короткий зміст деяких робіт якого представлені в цій статті, є яскравим прикладом людини непересічної, завжди готової йти проти течії та боротися з життєвими негараздами заради вищої мети. Для нього ця мета була мистецтвом, цілісним та нероздільним.
Ернст Гофман – німецький письменник-романтик, художник, юрист та композитор. Був дуже різнобічною особистістю. За свою біографію йому вдалося створити безліч геніальних творів у галузі літератури та музики.
Музика
У період біографії 1807-1808 р.р. Гофман жив у . У цей час він заробляв репетиторство, викладаючи уроки музики.
Однак цих грошей зовсім не вистачало навіть не мізерне існування, внаслідок чого він часто відчував серйозні матеріальні труднощі.
Проте, Гофман продовжував захоплюватися мистецтвом, оскільки у ньому бачив . Згодом він відкрив у собі талант композитора.
Протягом кількох років він написав чимало музичних творів, серед яких опери «Аврора» та «Ундіна», «Арлекін» та сонати для фортепіано.
У 1808 році Гофман працював театральним капельмейстером. Після цього він диригував у німецьких театрах.
Цікавий факт, що коли йому було близько 30 років, він змінив ім'я Вільгельм на Амадей, оскільки був великим шанувальником. Справедливо відзначити, що він чудово виявив себе і як музичний критик.
Біографи Гофмана сходяться на думці, що його літературні твори нероздільні з музикою. Це чудово простежується в новелах - "Кавалер Глюк" та "Крейслеріана".
У 1815 р. Гофман втратив місце капельмейстера, у зв'язку з чим був змушений знову повернутись на службу, яку так ненавидів. Проте робота юристом дозволяла йому бути фінансово незалежним і залишала багато часу для творчості.
Твори Гофмана
За своє життя Гофман написав десятки казок, повістей та романів. За його творами знято чимало мультиплікаційних та художніх фільмів. Крім цього в усьому світі ставляться вистави з п'єс драматурга.
Як письменник Гофман найбільше реалізував себе в останнє десятиліття своєї біографії. Найбільшу популярність йому принесли такі праці:
- "Еліксіри сатани";
- «Повелитель бліх»;
- «Життєві переконання кота Мурра»;
- «Лускунчик і Мишачий король»;
- «Серапіонові брати».
Особисте життя
За свою біографію Гофман неодноразово закохувався у жінок. Ще студентом він кілька років зустрічався з молодою дівчиною Дорою. Однак він не міг їй зробити пропозицію, оскільки вона була заміжня і мала п'ятьох дітей.
У 1800 р. Гофман познайомився з Міхаеліною Рорер-Тжчиньськой. Молоді люди часто спілкувалися та знаходили між собою багато спільного. Через 2 роки він зрозумів, що закоханий у дівчину.
З цієї причини Гофман розірвав заручини з двоюрідною сестроюМінний Дерфер, щоб одружитися на Міхаеліні. Цікавий факт, що заради майбутньої дружини він прийняв католицтво.
Гофман ніколи не шкодував про своє рішення. Він до нестями любив дружину, яка всіляко підтримувала його і була для нього надійною опорою.
Смерть
З 1818 р. стан здоров'я Гофмана почав поступово погіршуватися. Цьому сприяли проблеми на роботі та зловживання алкоголем. Незабаром у нього виявили хворобу спинного мозку.
Крім цього, письменник мав натягнуті стосунки з представниками влади. У своїх творах він неодноразово критикував і висміював поліцейських, донощиків та шпигунів, які перебувають у пошані у прусського уряду.
Йому навіть вдалося досягти звільнення начальника поліції, у зв'язку з чим він викликав себе ненависть з боку всього поліцейського відомства.
На початку 1822 самопочуття Гофмана різко погіршилося. Незабаром у нього розвинувся параліч, який постійно прогресував і не давав повноцінно йому займатися творчістю. За день до смерті параліч досяг шиї композитора.
Якщо вам сподобалася коротка біографіяЕрнста Гофмана – поділіться нею у соціальних мережах. Якщо ж вам подобаються біографії великих людей взагалі і, зокрема – підписуйтесь на сайт. З нами завжди цікаво!
«Маєш тобі сказати, прихильний читачу, що мені… вже не раз
вдавалося вловити і вдягнути в карбовану форму казкові образи.
Ось звідки у мене береться сміливість і надалі зробити надбанням
гласності настільки приємне мені спілкування зі всякого роду фантастичними
фігурами і незбагненними розуму істотами і навіть запросити самих
серйозних людей приєднатися до їх химерно-строкатому суспільству.
Але мені здається, ти не приймеш цю сміливість за зухвалість і вважаєш
цілком простим з мого боку прагнення виманити тебе з вузького
кола повсякденних буднів і зовсім особливим чином розважити, завівши в чужу
тобі область, яка зрештою тісно сплітається з тим царством,
де дух людський по своїй волі панує над реальним життямта буттям».
(Е.Т.А. Гофман)
Хоча б раз на рік, точніше – наприкінці року, про Ернста Теодора Амадія Гофмана, так чи інакше, згадують усі. Важко уявити собі Новорічні та Різдвяні свята без найрізноманітніших постановок «Лускунчика» – від класичного балету до шоу на льоду.
Цей факт водночас і тішить, і засмучує, бо значення Гофмана далеко ще не вичерпується написанням знаменитої казки про лялькового уродца. Його вплив на російську літературу воістину величезний. «Пікова дама» Пушкіна, «Петербурзькі повісті» і «Ніс» Гоголя, «Двійник» Достоєвського, «Дияволіада» і «Майстер і Маргарита» Булгакова - за цими творами незримо витає тінь великого німецького письменника. Літературний гурток, утворений М. Зощенком, Л. Лунцем, В. Каверіним та ін., називався «Серапіонові брати», як і збірка оповідань Гофмана. У любові до Гофмана зізнається і Гліб Самойлов - автор безлічі іронічних пісень-страшилок гурту АГАТА КРІСТІ.
Тому перш ніж перейти безпосередньо до культового «Лускунчика», нам доведеться розповісти ще багато цікавого…
Юридичні страждання капельмейстера Гофмана
«Той, хто плекав небесну мрію, навік приречений мучитися земним борошном».
(Е.Т.А. Гофман «У церкві єзуїтів у Р.»)
Рідне місто Гофмана сьогодні входить до складу Російської Федерації. Це Калінінград, колишній Кенігсберг, де 24 січня 1776 року і народився хлопчик з характерним для німців потрійним ім'ям Ернст Теодор Вільгельм. Я нічого не плутаю – третє ім'я було саме Вільгельм, але наш герой з дитинства так прикипів до музики, що вже у зрілому віці змінив його на Амадей, на честь самі знаєте кого.
Основна життєва трагедія Гофмана не нова для творчої особистості. Це був вічний конфліктміж бажанням і можливістю, світом мрії та вульгарністю реальності, тим часом, що має бути і тим, що є. На могилі Гофмана написано: «Він був однаково добрий як юрист, як літератор, як музикант, як художник». Все написане – правда. Проте через кілька днів після похорону його майно йде з молотка для розрахунку за боргами з кредиторами.
Могила Гофмана.
Навіть посмертна слава прийшла до Гофмана не так, як мабуть. З раннього дитинстваі до смерті наш герой вважав своїм справжнім покликанням лише музику. Вона була для нього всім – Богом, дивом, любов'ю, найромантичнішим із усіх мистецтв…
Е.Т.А. Гофман «Життєві погляди кота Мурра»:
«- …Є лише ангел світла, здатний подужати демона зла. Це світлий ангел - дух музики, який часто і переможно здіймався з моєї душі, при звуках його потужного голосу німіють всі земні печалі.
- Я завжди, - заговорила радниця, - я завжди вважала, що музика діє на вас занадто сильно, більше того - майже згубно, бо під час виконання якогось чудового творіння здавалося, що вся ваша істота пронизана музикою, спотворювалися навіть і риси вашого особи. Ви блідли, ви були не в змозі вимовити жодного слова, ви тільки зітхали і проливали сльози і нападали потім, озброюючись найгіршим глузуванням, глибоко вразливою іронією, на кожного, хто хотів сказати хоч слово про творіння майстра ... »«Відколи я пишу музику, мені вдається забувати всі свої турботи, весь світ. Тому що той світ, який виникає з тисячі звуків у моїй кімнаті, під моїми пальцями, несумісний ні з чим, що знаходиться поза його межами».
У 12 років Гофман вже грав на органі, скрипці, арфі та гітарі. Він став автором першої романтичної опери «Ундина». Навіть перший літературний твір Гофмана «Кавалер Глюк» був про музику та музиканта. І ось цій людині, ніби створеній для світу мистецтва, довелося майже все своє життя опрацювати юристом, а в пам'яті нащадків залишитись насамперед письменником, на творах якого «робили кар'єру» вже інші композитори. Крім Петра Ілліча з його «Лускунчиком», можна назвати Р. Шумана («Крейслеріана»), Р. Вагнера («Летючий голландець»), А. Ш. Адана («Жизель»), Ж. Оффенбаха («Казки Гофмана») , П. Хандеміта («Кардильяк»).
Рис. Е. Т. А. Гофмана.
Свою роботу юриста Гофман відверто ненавидів, порівнював зі скелею Прометея, називав «державним стійлом», хоча це не заважало йому бути відповідальним та сумлінним чиновником. Всі іспити щодо підвищення кваліфікації він складав на відмінно, та й претензій до його роботи ні в кого, зважаючи на все, не було. Однак і кар'єра юриста складалася у Гофмана не зовсім вдало, провиною чому був його рвучкий і саркастичний характер. То він закохається у своїх учениць (Гофман підробляв музичним репетиторством), то намалює карикатури на шановних людей, то взагалі зобразить начальника поліції Кампца у вкрай непривабливому образі радника Кнаррпанті у своїй повісті «Володар блох».
Е.Т.А. Гофман «Повелитель бліх»:
«У відповідь на вказівку, що злочинець може бути встановлений лише в тому випадку, якщо встановлено сам факт злочину, Кнаррпанті висловив думку, що важливо насамперед знайти лиходія, а скоєне злодіяння вже само виявиться.
…Думання, вважав Кнаррпанті, вже саме собою, як таке, є небезпечна операція, а думання небезпечних людей тим більше небезпечне».
Портрет Гофман.
Подібна насмішка не зійшла з рук Гофмана. Проти нього порушили судову справу про образу посадової особи. Тільки стан здоров'я (Гофман на той час був майже повністю паралізований) не дозволило залучити письменника до суду. Повість «Повелитель бліх» вийшла сильно покаліченою цензурою і була видана лише 1908 року…
Неживість Гофмана приводила до того, що його постійно переводили - то в Познань, то в Плоцьк, то у Варшаву... Не слід забувати, що на той час значна частина Польщі належала Пруссії. Дружиною Гофмана, до речі, теж стала полька – Михаліна Тшцинська (письменник ласкаво називав її «Ведмедиком»). Михаліна виявилася чудовою дружиною, яка стійко переносила всі тяготи життя з неспокійним чоловіком - підтримувала його у скрутну годину, забезпечувала затишок, прощала всі його зради та запої, а також постійне безгрошів'я.
Письменниця А. Гінц-Годін згадувала Гофмана, як «маленького чоловічка, що вічно ходив в тому самому поношеному, хоч і гарного крою, фраку коричнево-каштанового кольору, що рідко розлучався навіть на вулиці з короткою трубкою, з якої він випускав густі хмари. , Який жив у крихітній кімнатці і володів при цьому настільки саркастичний гумором ».
Але все-таки найбільші потрясіння подружжя Гофманов принесла війна з Наполеоном, якого наш герой став згодом сприймати мало не як особистого ворога (навіть казка про крихту Цахеса багатьом тоді здавалася сатирою на Наполеона). Коли французькі війська вступили до Варшави, Гофман відразу втратив роботу, його дочка померла, а хвору дружину довелося відправити до її батьків. Для нашого героя настає час поневірянь та поневірянь. Він перебирається до Берліна і намагається займатися музикою, але безуспішно. Гофман перебивається, малюючи та продаючи карикатури на Наполеона. І головне - йому постійно допомагає грошима другий «янгол-охоронець» - його друг Кенігсберзького університету, а нині барон Теодор Готліб фон Гіппель.
Теодор Готліб фон Гіппель.
Нарешті, мрії Гофмана начебто починають збуватись – він влаштовується капельмейстером у невеликий театр містечка Бамберг. Робота у провінційному театрі особливих грошей не приносила, але наш герой по-своєму щасливий – він зайнявся бажаним мистецтвом. У театрі Гофман «і швець, і жнець» - композитор, постановник, декоратор, диригент, автор лібретто... Під час гастролей театральної трупи в Дрездені він потрапляє в самий розпал боїв з Наполеоном, що вже відступає, і навіть здалеку бачить самого ненависного імператора. Вальтер Скотт потім довго нарікатиме на те, що Гофману, мовляв, перепало бути в гущі найважливіших історичних подій, А він замість того, щоб зафіксувати їх, кропав свої дивні казочки.
Театральне життя Гофмана тривало недовго. Після того, як керувати театром стали люди, які, за його словами, нічого не розуміють у мистецтві, працювати стало неможливо.
На допомогу знову прийшов друг Гіпель. За його безпосередньої участі Гофмана влаштувався посаду радника Берлінського апеляційного суду. З'явилися кошти життя, але про кар'єрі музиканта довелося забути.
З щоденника Е. Т. А. Гофмана, 1803:
«О, біль, я дедалі більше стаю державним радником! Хто міг подумати про це три роки тому! Муза тікає, крізь архівний пил майбутнє виглядає темним і похмурим... Де ж мої наміри, де мої чудові плани на мистецтво?»
Автопортрет Гофмана.
Але тут, зовсім несподівано для Гофмана, він починає набувати популярності як письменник.
Не скажеш, що Гофман став письменником зовсім випадково. Як будь-яка різнобічна особистість, він з юності писав вірші та оповідання, але ніколи не сприймав їх своїм основним життєвим призначенням.
З листа Е.Т.А. Гофмана Т.Г. Гіппелю, лютий 1804:
«Незабаром має статися щось велике – з хаосу має вийти якийсь витвір мистецтва. Чи це буде книга, опера або картина - quod diis placebit («що буде богам завгодно»). Як ти думаєш, чи не повинен я ще раз запитати якогось Великого Канцлера (тобто Бога – С.К.), чи не створений я художником чи музикантом?..»
Проте першими надрукованими працями стали не казки, а критичні статті про музику. Вони публікувалися в лейпцизькій «Загальній музичній газеті», де редактором був добрий знайомий Гофмана - Йоган Фрідріх Рохліц.
1809 року в газеті друкують новелу Гофмана «Кавалер Глюк». І хоча починав він її писати, як своєрідне критичне есе, в результаті вийшов повноцінний літературний твір, де серед роздумів про музику з'являється характерний для Гофмана таємничий двоящий сюжет. Поступово письменство захоплює Гофмана по-справжньому. У 1813-14 рр., коли околиці Дрездена здригалися від снарядів, наш герой, замість того, щоб описувати історію, що твориться поруч із ним, захоплено пише казку «Золотий горщик».
З листа Гофмана до Кунця, 1813:
«Не дивно, що в наш похмурий, злощасний час, коли людина ледве перебивається з дня на день і ще повинна цьому радіти, письменство так захопило мене - мені здається, ніби переді мною відкрилося чудове царство, яке народжується з мого внутрішнього світуі, знаходячи тіло, відокремлює мене від світу зовнішнього».
Особливо вражає приголомшлива працездатність Гофмана. Ні для кого не секрет, що письменник був пристрасним любителем «штудувати вина» у найрізноманітніших забігайлівках. Неабияк набравшись увечері після роботи, Гофман приходив додому і, мучившись безсонням, починав писати. Кажуть, що коли страшні фантазії починали виходити з-під контролю, він будив дружину і продовжував писати вже в її присутності. Можливо, саме звідси в казках Гофмана нерідко трапляються зайві та вибагливі повороти сюжету.
Вранці Гофман уже сидів на своєму робочому місці і старанно займався осоромленими юридичними обов'язками. Нездоровий спосіб життя, мабуть, і звів письменника до могили. У нього розвинулася хвороба спинного мозку, і останні днісвого життя він провів повністю паралізованим, споглядаючи світ лише у відчинене вікно. Гофману, що вмирає, було всього 46 років.
Е.Т.А. Гофман «Кутне вікно»:
«- …Я нагадую собі старого божевільного живописця, що цілими днями сидів перед вставленим у раму загрунтованим полотном і всім, хто приходив до нього, вихваляв різноманітні краси розкішної, чудової картини, щойно їм закінченої. Я повинен відмовитися від того дієвого творчого життя, джерело якого в мені самому, воно ж, втілюючись у нові форми, рідниться з усім світом. Мій дух повинен сховатися в свою келію… ось це вікно - втіха для мене: тут мені знову з'явилося життя у всій своїй строкатості, і я відчуваю, як мені близька її метушня, що ніколи не припиняється. Підійди, брате, глянь у вікно!».
Подвійне дно казок Гофмана
«Він, можливо, перший зобразив двійників, жах цієї ситуації — до Едгара
По. Той відкинув вплив на нього Гофмана, сказавши, що не з німецької романтики
а зі своєї душі народжується той жах, який він бачить… Може
бути, різниця між ними саме в тому, що Едгар По тверезий, а Гофман п'яний.
Гофман різнобарвний, калейдоскопічний, Едгар у двох-трьох фарбах, в одній рамці».
(Ю. Олеша)
В літературному світіГофмана прийнято відносити до романтиків. Думаю, сам би Гофман із подібною класифікацією сперечатися не став, хоча серед представників класичного романтизму він виглядає багато в чому білою вороною. Ранні романтики на кшталт Тіка, Новаліса, Вакенродера надто далекі були… не тільки від народу… а й від навколишнього життя взагалі. Конфлікт між високими устремліннями духу та вульгарною прозою буття вони вирішували шляхом ізоляції від цього буття, шляхом втечі на такі гірські висоти своїх мрій і мрій, що мало знайдеться сучасних читачів, які б відверто не нудьгували над сторінками «потаємних таїнств душі».
«Насамперед він особливо добре умів складати веселі живі оповідання, які Клара слухала з непритворним задоволенням; тепер його творіння стали похмурими, незрозумілими, безформними, і хоча Клара, щадивши його, не говорила про це, він все ж легко вгадував, як мало вони їй приємні. ...Твори Натанаеля і справді були якісно нудні. Його досада на холодну, прозаїчну вдачу Клари зростала з кожним днем; Клара також не могла подолати своє невдоволення темним, похмурим, нудним містицизмом Натанаеля, і, таким чином, непримітно для них самих, серця їх дедалі більше поділялися».
Гофман примудрявся встояти на тонкій грані романтизму і реалізму (потім з цієї грані цілий ряд класиків пропашає справжню борозну). Безумовно, йому були не чужі високі устремління романтиків, їхні думки про творчу свободу, про неприкаяність творця у цьому світі. Але Гофман не хотів сидіти як в одиночній камері свого «я», що рефлексує, так і в сірій клітці буденності. Він говорив: «Письменники повинні не усамітнюватися, а, навпаки, жити серед людей, спостерігати життя у всіх проявах».
«А головне, я вважаю, що завдяки необхідності відправляти, крім служіння мистецтву, ще й цивільну службу, я набув ширшого погляду на речі і багато в чому уникнув егоїзму, через який професійні художники, з дозволу сказати, настільки їстівні».
У своїх казках Гофман зіштовхував найвідомішу реальність із самою, що не є, неймовірною фантазією. Через війну казка ставала життям, а життя ставала казкою. Світ Гофмана – це барвистий карнавал, де за маскою ховається маска, де продавщиця яблук може виявитися відьмою, архіваріус Ліндгорст – могутнім Саламандром, правителем Атлантиди («Золотий горщик»), канонісу з притулку благородних дівчат - феєю («Крихітка Цахес…»). Перегрінус Тік - королем Секакісом, яке друг Пепуш - будяком Цехеритом («Повелитель бліх»). Майже всі персонажі мають подвійне дно, вони існують як би у двох світах одночасно. Можливість такого існування автор знав не з чуток.
Зустріч Перегрінуса з Майстром-Блохою. Рис. Наталії Шаліної.
На маскарад Гофмана часом неможливо зрозуміти, де закінчується гра і починається життя. Незнайомець, що зустрівся, може вийти в старовинному камзолі і вимовити: «Я - кавалер Глюк», і нехай уже читач сам ламає голову: хто це - божевільний, що грає роль великого композитора, або сам композитор, що з'явився з минулого. Та й бачення Ансельма в кущах бузини золотих змійок, цілком можна списати на споживаний ним «користувальний тютюн» (мабуть, - опій, дуже звичайний на той час).
Якими б химерними не здавалися казки Гофмана, вони нерозривно пов'язані з навколишньою дійсністю. Ось крихта Цахес - підлий і злісний виродок. Але в оточуючих він викликає лише захоплення, бо має чудовий дар, «в силу якого все чудове, що в його присутності хтось інший помислить, скаже або зробить, буде приписано йому, та й він у суспільстві гарних, розважливих і розумних людей буде визнаний красивим, розважливим та розумним». Чи така це казка? І чи таке диво, що думки людей, які Перегрінус читає за допомогою чарівного скла, розходяться з їхніми словами.
Е.Т.А.Гофман «Повелитель бліх»:
«Можна, сказати тільки одне, що багато висловів з думками, що відносяться до них, стали стереотипними. Так, наприклад, фразі: "Не відмовте мені у вашій раді" - відповідала думка: "Він досить дурний, думаючи, що мені дійсно потрібна його порада у справі, яка мною вже вирішена, але це лестить йому!"; «Я цілком покладаюся на вас!» - «Я давно знаю, що ти прохвіст» і т. д. Нарешті, потрібно ще помітити, що багато хто при його мікроскопічних спостереженнях перекидав Перегрінуса в чимало труднощів. То були, наприклад, молоді люди, які від усього приходили у найбільший ентузіазм і розливались кипучим потоком найпишнішого красномовства. Серед них найкрасивіше і наймудріше висловлювалися молоді поети, сповнені фантазії та геніальності та обожнювані переважно дамами. В одному ряду з ними стояли жінки-письменниці, які, як кажуть, господарювали, ніби у себе вдома, у найглибших глибинах буття, у всіх найтонших філософських проблемах і відносинах соціального життя… його вразило і те, що відкрилося йому в мозку у цих людей. Він побачив і в них дивне переплетення жилок і нервів, але тут же помітив, що якраз при найкрасномовніших розмовах їх про мистецтво, науку, взагалі про вищі питання життя, ці нервові нитки не тільки не проникали в глиб мозку, але, навпаки, розвивалися у зворотному напрямі, отже було бути мови про ясному розпізнанні їхніх думок».
Щодо горезвісного нерозв'язного конфлікту між духом та матерією, то Гофман найчастіше справляється з ним, як і більшість людей – за допомогою іронії. Письменник говорив, що «найбільший трагізм повинен з'явитися за допомогою жарту».
- Так, - сказала радниця Бенцон, - саме цей гумор, саме цей підкидьок, народжений на світ розпусною і примхливою фантазією, цей гумор, про який ви, жорстокі чоловіки, самі не знаєте, за кого ви повинні його видавати, - бути може, за людину впливову і знатну, сповнену всіляких достоїнств; отже, саме цей гумор, який ви охоче прагнете нам підсунути, як щось велике, прекрасне, у ту саму мить, коли все, що нам мило і дорого, ви ж прагнете знищити уїдливим глузуванням!»
Німецький романтик Шаміссо навіть назвав Гофмана «нашим безперечно першим гумористом». Іронія була дивним чином невіддільна від романтичних чорттворчості письменника Мене завжди вражало, як чисто романтичні шматки тексту, написані Гофманом явно від душі, він тут же абзацом нижче піддає глузування - частіше, втім, беззлобною. Його романтичні герої часто-густо то мрійливі невдахи, як студент Ансельм, то диваки, як Перегрінус, що катається на дерев'яному коні, то глибокі меланхоліки, що страждають як Бальтазар від кохання у всяких там гаях і кущах. Навіть золотий горщик з однойменної казки спочатку був задуманий як відомий предмет туалету.
З листа Е.Т.А. Гофмана Т.Г. Гіпелю:
«Задумав я писати казочку про те, як якийсь студент закохується в зелену змію, що страждає під гнітом жорстокого архіваріуса. І в посаг за нею отримує золотий горщик, вперше помочивши на який, перетворюється на мавпу».Е.Т.А. Гофман «Повелитель бліх»:
"По старому, традиційного звичаюГерой повісті у разі сильного душевного хвилювання повинен бігти в ліс або щонайменше на відокремлений гайок. …Далі, в жодному гаю романтичної повісті не повинно бути нестачі ні в шелесті листя, ні в зітханнях і шепоті вечірнього вітерцю, ні в дзюркоті струмка і т. д., а тому, само собою зрозуміло, Перегрінус знайшов усе це у своєму притулку …»
«…Цілком природно, що пан Перегрінус Тис, замість лягти в ліжко, висунувся у відкрите вікно і, як належить закоханим, став, дивлячись на місяць, вдаватися до думок про свою кохану. Але хоч би це й зашкодило пану Перегрінусу Тису на думці прихильного читача, особливо ж на думці прихильної читачки, проте справедливість вимагає сказати, що пан Перегрінус, незважаючи на весь свій блаженний стан, двічі так здорово позіхнув, що якийсь напідпитку прикажчик, той, що проходив, похитувати, під його вікном, голосно крикнув йому: «Гей, ти там, білий ковпак! дивись не проковтни мене!» Це стало достатньою причиною для того, щоб пан Перегрінус Тис у досаді зачинив вікно так сильно, що шибки задзвеніли. Стверджують навіть, що під час цього акту він голосно вигукнув: «Грубіян!» Але за достовірність цього ніяк не можна поручитися, бо подібний вигук ніби зовсім суперечить і тихій вдачі Перегрінуса, і тому душевному стану, в якому він перебував цієї ночі».
Е.Т.А. Гофман «Крихітка Цахес»:
«…Тільки тепер він відчув, як невимовно любить прекрасну Кандіду і водночас як химерно чиста, потаємна любов приймає у зовнішньому житті дещо блазенське обличчя, що треба приписати глибокої іронії, закладеної самою природою в усі людські вчинки».
Якщо вже позитивні персонажіГофмана викликають у нас посмішку, що говорити про негативні, на яких автор просто бризкає сарказмом. Чого вартий «орден Зелено-плямистого тигра з двадцятьма ґудзиками», або вигук Мош Терпіна: «Діти, робіть усе, що хочете! Одружуйтесь, любіть один одного, голодуйте разом, бо в посаг Кандіді я не дам ні гроша!. А згаданий вище нічний горщик теж не пропав даремно - у ньому автор утопив мерзенного крихту Цахеса.
Е.Т.А. Гофман «Крихітка Цахес…»:
«- Мій всемилостивий королю! Якби я повинен був задовольнятися тільки видимою поверхнею явищ, то я міг би сказати, що міністр помер від повної відсутності дихання, а ця відсутність дихання походить від неможливості дихати, яка неможливість, у свою чергу, зроблена стихією, гумором, тією рідиною, яку скинув міністр. Я міг би сказати, що таким чином міністр помер гумористичною смертю».
Рис. С. Алімова до «Крихітки Цахесу».
Не варто забувати також, що за часів Гофмана романтичні прийоми вже були спільним місцем, образи вихолостилися, стали банальними та вульгарними, їх взяли на озброєння філістери та бездарі. Найбільш уїдливо вони були висміяні в образі кота Мурра, який описує прозаїчні котячі будні настільки самозакоханою піднесеною мовою, що неможливо утриматися від сміху. До речі, сама ідея книги виникла, коли Гофман помітив, що його кіт полюбив спати в шухляді столу, де зберігалися папери. «Може, цей тямущий кіт, доки ніхто не бачить, сам пише праці?» – усміхнувся письменник.
Ілюстрація до «Життєвих поглядів кота Мурра». 1840
Е.Т.А. Гофман «Життєві погляди кота Мура»:
«Що там льох, що там дров'яний сарай – я рішуче висловлююся на користь горища! - клімат, вітчизна, звичаї, звичаї - як незабутній їх вплив; так, чи не вони чинять вирішальний вплив на внутрішнє та зовнішнє формування істинного космополіта, справжнього громадянина світу! Звідки сходить до мене це разюче почуття високого, це непереборне прагнення до піднесеного! Звідки ця гідна захоплення, вражаюча, рідкісна спритність у лазні, це завидне мистецтво, яке виявляє мною в найризикованіших, у найвідважніших і найгеніальніших стрибках? – Ах! Насолоджена томля переповнює груди мої! Туга по батьківському горищі, почуття незбагненно-грунтове, потужно здіймається в мені! Тобі я присвячую ці сльози, о прекрасна батьківщина моя, - тобі ці несамовиті, пристрасні нявкання! На честь твою роблю я ці стрибки, ці стрибки та піруети, сповнені чесноти та патріотичного духу!…».
Але найпохмуріші наслідки романтичного егоїзму Гофман зобразив у казці «Пісочна людина». Вона була написана в той самий рік зі знаменитим «Франкенштейном» Мері Шеллі. Якщо дружина англійського поета зобразила штучного монстра-чоловіка, то Гофман його місце займає механічна лялька Олімпія. Нічого не підозрюваний романтичний геройзакохується у неї без пам'яті. Ще б! - вона красива, добре складена, поступлива і мовчазна. Олімпія може годинами слухати вилив почуттів свого шанувальника (о, так! - вона так його розуміє, не те що колишня – жива – кохана).
Рис. Mario Laboccetta.
Е.Т.А. Гофман «Пісочний чоловік»:
«Вірші, фантазії, бачення, романи, оповідання множилися з кожним днем, і все це впереміш зі всілякими сумбурними сонетами, стансами і канцонами він невтомно цілими годинами читав Олімпії. Зате в нього ще ніколи не бувало такої старанної слухачки. Вона не в'язала і не вишивала, не дивилася у вікно, не годувала птахів, не грала з кімнатним песиком, з улюбленою кішечкою, не крутила в руках уривок паперу або ще що-небудь, не силкувалася приховати позіхання тихим удаваним покашлюванням - одним словом, цілими годинами, не рушаючи з місця, не ворухнувшись, дивилася вона в очі коханому, не зводячи з нього нерухомого погляду, і все полум'яніше, все жвавіше і жвавіше ставав цей погляд. Тільки коли Натанаель нарешті піднімався з місця і цілував їй руку, а іноді й у губи, вона зітхала: Ax-ax! - І додавала: - Доброї ночі, мій любий!
- О прекрасна, невимовна душа! - вигукнув Натанаель, повертайся до своєї кімнати, - тільки ти, тільки ти одна глибоко розумієш мене!
Пояснення того, чому Натанаель закохався в Олімпію (вона вкрала очі), теж глибоко символічне. Зрозуміло, що він любить не ляльку, а лише своє уявне уявлення про неї, свою мрію. А тривале самолюбування і замкнене перебування у світі своїх мрій і видінь робить людину сліпою та глухою до навколишньої реальності. Бачення виходять з-під контролю, призводять до божевілля й у результаті гублять героя. «Піщана людина» - одна з рідкісних казок Гофмана з сумним безнадійним кінцем, а образ Натанаеля, напевно, найуїдливіший закид шаленого романтизму.
Рис. А. Костіна.
Гофман не приховує неприязні до іншої крайності - спробі укласти все різноманіття світу і свободу духу в жорсткі одноманітні схеми. Уявлення про життя як про механічну жорстко детерміновану систему, де можна все розкласти по поличках глибоко гидко письменникові. Діти в «Лускунку» відразу втрачають інтерес до механічного замку, коли дізнаються, що фігурки в ньому рухаються тільки певним чином і ніяк інакше. Звідси й неприємні образи вчених (на зразок Мош Тепіна або Левенгука), які думають, що вони володарі природи і вторгаються брутальними бездушними руками в потаємну тканину буття.
Ненависні Гофману і обиватели-філістери, які думають, що вони вільні, а самі сидять, ув'язнені у вузьких банках свого обмеженого мирка та курткого самовдоволення.
Е.Т.А. Гофман «Золотий горщик»:
«- Ви марите, пане студіозусе, - заперечив один із учнів. - Ми ніколи не відчували себе краще, ніж тепер, тому що спеціалісти, які ми отримуємо від божевільного архіваріуса за всякі безглузді копії, йдуть нам на користь; нам тепер уже не треба розучувати італійські хори; ми тепер щодня ходимо до Йозефа або в інші шинки, насолоджуємося міцним пивом, дивимось на дівчат, співаємо, як справжні студенти, «Gaudeamus igitur…» - і благословляємо.
- Але, люб'язні панове, - сказав студент Ансельм, - хіба ви не помічаєте, що ви всі разом і кожен зокрема сидите в скляних банках і не можете рухатися, а тим менше гуляти?
Тут учні та переписувачі підняли гучний регіт і закричали: «Студент збожеволів: уявляє, що сидить у скляній банці, а стоїть на Ельбському мосту і дивиться у воду. Ходімо далі!»».
Рис. Нікі Гольц.
Читачі можуть звернути увагу, що у книгах Гофмана чимало окультної та алхімічної символіки. Нічого дивного тут немає, адже подібна езотерика в ті часи була модною, і її термінологія була досить звичною. Але Гофман не сповідав жодних таємних вчень. Він всі ці символи наповнені не філософським, а художнім змістом. І Атлантида в «Золотому горщику» анітрохи не серйозніша за Джинністана з «Крихі Цахеса» або пряникового міста зі «Лускунчика».
Лускунчик - книжковий, театральний та мультяшний
«…години хрипіли голосніше і голосніше, і Марі виразно почула:
- Тик і так, тик і так! Не хрипіть голосно так! Чує все король
мишачий. Трик та трак, бум бум! Ну, годинник, наспів старовинний! Трик та
трак, бум бум! Ну, пробий, пробий, дзвінок: королю підходить термін!
(Е.Т.А. Гофман «Лускунчик і мишачий король»)
"Візитною карткою" Гофмана для широкої публіки, мабуть, залишиться саме "Лускунчик і мишачий король". У чому особливість цієї казки? По-перше, вона різдвяна, по-друге, дуже світла, ну і, по-третє, найдитяча з усіх казок Гофмана.
Рис. Libico Maraja.
Діти є і головними героями «Лускунчика». Вважають, що ця казка народилася під час спілкування з дітьми свого друга Ю.Е.Г. Хітцига - Марі та Фріцем. Як і Дросельмеєр, Гофман майстрував їм до Різдва найрізноманітніші іграшки. Не знаю, чи дарував він дітям Лускунчика, але на той час подібні іграшки справді існували.
У прямому перекладі німецьке слово Nubknacker означає "розколювальник горіхів". У перших російських перекладах казки воно звучить ще безглуздіше - «Гризун горіхів і цариць мишей» або ще більше - «Історія щипців для горіхів», хоча зрозуміло, що у Гофмана описані явно ніякі не щипці. Лускунчик являв собою популярну в ті часи механічну ляльку – солдатика з великим ротом, завитою бородою та кіскою ззаду. У рот вкладався горіх, сіпалася кіска, щелепи стуляли - крак! - і горіх розколотий. Ляльок, подібних до Лускунчика, майстрували в німецькій Тюрінгії в XVII–XVIII століттях, а потім звозили на продаж у Нюрнберг.
Мишачі, а точніше теж зустрічаються в природі. Так називають гризунів, які від довгого перебування у тісноті, зростаються своїми хвостами. Звичайно, у природі вони, швидше, каліки, ніж королі.
У «Лускунчику» неважко знайти багато характерні риситворчості Гофмана У чудові події, які відбуваються в казці, можна вірити, а можна легко списати їх на фантазію дівчинки, що загралася, що, загалом, і роблять всі дорослі персонажі казки.
«Марі побігла в Іншу кімнату, швидко дістала зі своєї скриньки сім корон. мишачого короляі подала їх матері зі словами:
- Ось, мамо, подивися: ось сім корон мишачого короля, які минулої ночі підніс мені на знак своєї перемоги молодий пан Дросельмейєр!
…Старший радник суду, як тільки побачив їх, розсміявся і вигукнув:
Дурні вигадки, дурні вигадки! Та це ж коронки, які я колись носив на ланцюжку від годинника, а потім подарував Маріхен у день її народження, коли їй минуло два роки! Хіба ви забули?
…Коли Марі переконалася, що обличчя у батьків знову стали лагідними, вона підскочила до хресного і вигукнула:
- Хресний, адже ти все знаєш! Скажи, що мій Лускунчик – твій племінник, молодий пан Дросельмейєр із Нюрнберга, і що він подарував мені ці крихітні корони.
Хресний насупився і пробурмотів:
- Дурні вигадки!»
Тільки хрещений героїв – одноокий Дросельмейєр – не простий дорослий. Він постать одночасно і симпатична, і загадкова, і страшна. У Дросельмейєра, як і у багатьох героїв Гофмана, два обличчя. У нашому світі - це старший радник суду, серйозний і трошки буркотливий майстер іграшок. У казковому просторі – він активний дійова особа, своєрідний деміург та диригент цієї фантастичної історії
Пишуть, що прообразом Дросельмейєра послужив дядько вже згадуваного нами Гіппеля, який працював бургомістром Кенігсберга, а у вільний час писав під псевдонімом уїдливі фейлетони про місцеву знать. Коли секрет «двійника» розкрився, дядька з посади бургомістра, природно, зняли.
Юліус Едуард Хітціг.
Ті, хто знають «Лускунчика» лише за мультфільмами та театральним постановкамНапевно, здивуються, якщо я скажу, що в оригінальному варіанті це дуже смішна та іронічна казка. Тільки дитина може сприймати битву Лускунчика з мишачою армією як драматичне дійство. Насправді вона більше нагадує лялькову буффонаду, де у мишей стріляють драже та пряниками, а ті у відповідь обсипають супротивника «смердючими ядрами» цілком недвозначного походження.
Е.Т.А. Гофман «Лускунчик і мишачий король»:
«- Невже я помру в кольорі років, невже я помру, така гарна лялька! - волала Клерхен.
- Не для того ж я так добре збереглася, щоб загинути тут, у чотирьох стінах! — голосила Трудхен.
Потім вони впали один одному в обійми і так голосно заревіли, що їх не міг заглушити навіть шалений гуркіт битви.
…У запалі битви з-під комоду тихенько виступили загони мишачої кавалерії і з огидним писком люто накинулися на лівий фланг Лускунчикової армії; але який опір зустріли вони! Повільно, наскільки дозволяла нерівна місцевість, бо треба було перебратися через край шафи, виступив і побудувався в карі корпус лялечок із сюрпризами під проводом двох китайських імператорів. Ці браві, дуже строкаті й ошатні чудові полиці, складені з садівників, тірольців, тунгусів, перукарів, арлекінів, купідонів, левів, тигрів, мавп і мавп, боролися з холоднокровністю, відвагою та витримкою. З мужністю, гідною спартанців, вирвав би цей добірний батальйон перемогу з рук ворога, якби якийсь бравий ворожий ротмістр не прорвався з шаленою відвагою до одного з китайських імператорів і не відкусив йому голову, а той при падінні не задавив двох тунгусів і мавпа».
Та й сама причина ворожнечі з мишами скоріше комічна, ніж трагічна. По суті, вона виникла через… сало, яке вусата рать з'їла під час приготування королевою (так-так, королевою) ліверних кобас.
Е.Т.А.Гофман «Лускунчик»:
«Вже коли подали ліверні ковбаси, гості помітили, як все більше бліднев король, як він зводив очі до неба. Тихі зітхання вилітали з його грудей; здавалося, його душею опанувала сильна скорбота. Але коли подали кров'яну ковбасу, він із гучним риданням і стогонами відкинувся на спинку крісла, обома руками закривши обличчя. …Він пролепетав ледь чутно: - Надто мало сала!
Рис. Л. Гладнєва до діафільму «Лускунчик» 1969 року.
Розгніваний король оголошує мишам війну і ставить на них мишоловки. Тоді королева мишей перетворює його дочку - принцесу Пірліпат - на потвору. На допомогу приходить молодий племінник Дросельмейєра, який хвацько розгризає чарівний горіх Кракатук та повертає принцесі її красу. Але він не може довести магічний обряд до кінця і, відступаючи сім кроків, ненароком наступає на мишачу королеву і спотикається. В результаті Дросельмейєр-молодший перетворюється на потворного Лускунчика, принцеса втрачає до нього всякий інтерес, а Мишильда, що вмирає, оголошує Лускунчику справжню вендетту. За матір має помститися її семиголовий спадкоємець. Якщо на все це подивитися холодним серйозним поглядом, то видно, що дії мишей є цілком обґрунтованими, а Лускунчик просто злощасна жертва обставин.