Il Lumiere Brothers Center for Photography presenta la prima mostra in Russia del fotografo di moda di fama mondiale Denis Piel. L'esposizione riunirà circa 60 fotografie iconiche che sono state scattate per le principali pubblicazioni di moda negli Stati Uniti e in Europa: Vogue, GQ, Vanity Fair. L'ingresso alla mostra è gratuito per gli espositori. La mostra si svolgerà dall'8 febbraio al 7 maggio.
La mostra si sviluppa intorno agli anni '80 - l'apice della carriera del fotografo - e mette in evidenza il suo approccio cinematografico distintivo alla fotografia di moda. Denis Peel nasce in Francia nel 1944, trascorre l'infanzia e la giovinezza con la famiglia in Australia, dove nel 1966 fonda il suo primo studio fotografico. Negli anni '70 ha lavorato tra Parigi, Londra e Milano facendo fotografia di moda e pubblicità. Nel 1979, il leggendario caporedattore di Condé Nast Alexander Lieberman lo notò, e Denis Peel si trasferì a New York, ricevendo - insieme ai grandi Richard Avedon e Irving Penn - un contratto editoriale in esclusiva. Per 10 anni ha realizzato più di 1000 servizi di moda per le principali riviste di moda negli Stati Uniti, Germania, Italia, Francia, Gran Bretagna. Molti di questi scatti sono diventati innegabilmente riconoscibili, iconici per il loro decennio.
A. Lieberman ha osservato: "Denis Peel è uno dei grandi fotografi del nostro tempo ... Ha portato un aspetto incredibilmente fresco nella fotografia di moda, ha mostrato la vita di una donna moderna in un modo che nessuno avrebbe mai potuto fare prima".
Le eroine delle sue fotografie erano modelle che negli anni '80 furono le vere protagoniste del loro tempo. Tra loro ci sono Christy Turlington, Rachel Williams, Lara Nashinski, Eva Wallen, Nancy Donahue, Gia Karanji, Kelly LeBrock, Joan Severance, Yoanna Pakula. La donna di Peel è particolarmente sensuale ed emotiva, spesso colta in un momento intimo, non frontale. Questo la rende molto più "reale" e attraente. Tuttavia, Denis Peel era sempre più interessato alle modelle che erano o potevano diventare attrici nell'inquadratura, piuttosto che seguire ciecamente le istruzioni del fotografo. La mostra includerà anche servizi fotografici con Uma Thurman, Andie MacDowell, Goldie Hole, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Jamie Lee Curtis e molti altri. Una serie di foto con la sedicenne Uma Thurman è diventata il primo servizio fotografico professionale di una giovane attrice.
Nel suo approccio alla fotografia di moda, Denis Peel non è stato tanto influenzato dai geni fotografici di Avedon, Penn e Newton quanto dai registi del suo tempo, in particolare Stanley Kubrick. Lo stilista di moda John Vertin osserva: “Ho sempre detto che Denis Peel può essere definito lo Stanley Kubrick del mondo della moda, perché quando lavoro con lui o guardo le sue fotografie, provo la stessa sensazione di quando guardo i film di Kubrick. Fredda eleganza dell'immagine, strana tensione o addirittura elettrificazione nell'inquadratura. Appena percettibile, sottile, non accattivante. La trama di ciò che sta accadendo non è immediatamente chiara, come, ad esempio, con Newton. La chiarezza arriva con il tempo e ti fa venire la pelle d'oca.
“Attraverso la mia fotografia, miro davvero a raccontare una storia. Voglio creare una certa messa in scena... Fermo immagine! Questo è ciò per cui mi sforzo sempre. Un fermo immagine con intensità emotiva, tensione-suspense e una domanda nella testa dello spettatore: cosa è successo prima del momento dell'inquadratura, cosa sta succedendo ora e cosa accadrà nel prossimo minuto ", afferma il fotografo.
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Alla fine degli anni '80, Denis Peele ha ricevuto la Leica Medal of Excellence for Commercial Photography e ha fondato l'agenzia video Jupiter Films, lasciando Condé Nast a concentrarsi sul cinema. Le fotografie di Denis Peel sono nella collezione permanente del Victoria and Albert Museum (Londra), del Museum of Fine Arts di Boston e di molte collezioni private in tutto il mondo. Le mostre personali dell'autore si sono svolte presso la Rove Gallery di Londra (2013), il Textile Museum nel comune di Labastide-Rouerou (2010), il Musée du Point de Vue di Bruxelles (2010), il teatro di Castres nel sud di Francia (2009), Museo Nazionale del Costume e della Moda di Lisbona (2008), Galleria Staley-Wise di New York (1982). Denis Peel verrà all'inaugurazione della mostra a Mosca, terrà un incontro d'autore, dove parlerà del suo percorso creativo, e organizzerà un tour speciale della mostra.
Informazioni sui contatti:
Il famoso fotografo di moda Denis Piel “Freeze frame. Fotografia di moda. Bird In Flight ha imparato da lui come cambia il mondo delle riviste di moda e quando si scattano gli scatti migliori.
Denis Peel
Fotografo di moda. Ha lavorato in Australia, a Parigi, Londra, Milano e New York. Ha collaborato con le principali testate occidentali, tra cui Vogue, GQ e Vanity Fair. Nel 1987 ha ricevuto la prestigiosa Medaglia di Eccellenza Leica per la Fotografia Commerciale.
Le tue foto sono molto cinematografiche. Così facendo, sei entrata nella fotografia di moda, che - correggimi se sbaglio - spesso non implica una profonda storia dietro le quinte. Come è successo?
Ho iniziato come fotografa commerciale quando ero molto giovane. Ho scoperto il mondo della moda, e mi è piaciuto: sembrava che fosse un'area molto creativa e lussuosa, che ci fossero molte opportunità. Negli anni '60 il mondo intero ha vissuto un'esplosione, tutto è cambiato, anche il modo di interagire delle persone. Ed è così che è successo.
Gli anni '80 sono stati l'epoca d'oro della moda e della fotografia di moda. Cosa sta succedendo al settore ora e come ti senti riguardo a questi cambiamenti?
Non lo seguo molto, quindi è difficile per me dirlo. Il mondo delle riviste è cambiato molto: in formato cartaceo, potrebbe persino scomparire. Forse no, ma sta decisamente diventando meno popolare perché le persone fanno sempre più cose online. Le riviste stesse si stanno spostando sempre più online e dovrebbero esserci più opportunità per loro: ora possono fornire video, suoni, le cose che ho sempre sperato di utilizzare nel mio lavoro.
La fotografia di moda sta sfruttando queste opportunità?
La moda stessa offre un'incredibile opportunità per raccontare una storia, collegata non solo alla moda, ma anche a una persona. Il mio interesse per la moda stessa è sempre stato minimo, anche se faceva parte del mio lavoro. Ma ti dà l'opportunità di fare qualcosa di più profondo, più interessante, più umano. Non vedo che accada ancora, ma è possibile. Penso che il pubblico sarebbe interessato.
C'è molta ossessione per la giovinezza e la bellezza nell'industria della moda: ti annoi mai?
Non so come la bellezza possa diventare noiosa. E la giovinezza è il futuro, è sempre ottimista.
Ma ci sono altre opzioni per la bellezza, ad esempio la bellezza di una persona anziana?
Certo. Alcune delle persone più belle che ho incontrato sono donne che sono invecchiate molto. Non hanno fatto 10 lifting, sono tutti coperti di rughe, ma il loro carattere emerge attraverso le rughe, e questa è la cosa principale. La bellezza è molto più profonda di un viso liscio. Un giovane con una carnagione ideale [bello se visibile in faccia] una bella personalità - nello stesso viso senza personalità non c'è più bellezza. Ciò che è bello nelle persone è ciò che trasmettono con se stesse - ciò che sono con se stesse e con le altre persone.
Dai alla modella istruzioni dettagliate sul set o lasci spazio all'improvvisazione?
Diversamente. Di solito ho una chiara comprensione di dove sto portando la serie, ma in questo sono molto aperto e desideroso di lasciare che il modello esplori il concetto da solo. È allora che gli errori accadono e i colpi migliori sono quando si perde.
A volte penso alle tue foto di attrici: hai colto la vera emozione dell'attrice o l'hai recitata con lei davanti al pubblico.
Penso che quando [l'emozione] è reale, puoi vedere quella genuinità nel volto della modella, nei suoi occhi - non sono affatto gli stessi di quando descrive qualcosa. Quando parli con le persone nella vita di tutti i giorni, vedi se ti stanno ascoltando o se pensano alla propria; lo stesso con il modello. E [sul set] la spingi a farlo - chiedi: dove sei, chi sei, a cosa stai pensando. Posso dire alla modella: "Pensa a questo" - a qualcosa di astratto, non correlato allo scatto. Quindi verrà trasportata da qualche parte, fai qualcosa con questa idea. Questo è un tale rapporto con la modella, un tale gioco che facciamo con lei. Per me è importante pensare che poi la modella esce dallo scatto più soddisfatta di quello che ha fatto.
Si scopre che i modelli rivelano qualcosa di molto personale per te. Influisce sul tuo atteggiamento verso il tuo lavoro?
Non credo che dovresti prenderlo troppo sul serio. Sto cercando qualche elemento del presente, ma non sto cercando di invadere il loro spazio personale. Forse mi intrometto quando voglio che i loro pensieri vadano a ciò di cui ho bisogno, ma le modelle non dovrebbero parlarmene e iniziarmi nelle loro vite. Chiedo loro solo di pensarci in modo che il corpo rifletta questo movimento di pensiero, perché la mente e il corpo sono molto interconnessi e quando risuonano si ottengono immagini interessanti.
La tua mostra in inglese si chiama Film Stills, che ricorda anche il lavoro di Cindy Sherman. Questo ha qualcosa a che fare con quello che ha fatto?
No, il titolo è un riferimento al mio libro Filmscapes, che non è ancora uscito, ma a cui questa mostra è molto simile. Ci sono fotografie nel libro così come sono apparse sulle riviste, e il modo in cui le vedo è la mia scelta di immagini della serie, la mia versione della storia.
Se avessi 30 anni adesso e ricevessi da Conde Nast la stessa offerta di allora, lo accetteresti?
Non lo so. Non riesco a separare la mia età da quello che è successo allora. Se avessi 30 anni adesso, saprei cosa so adesso?
Continuerei a fare quello che faccio. Se qualcuno mi chiama e si offre di girare - qualcosa a cui sarei davvero interessato a prendere parte - sarò d'accordo. Ma vorrei cambiare il mio stile di vita attuale? No.
Il Lumiere Brothers Center for Photography presenta la prima mostra in Russia del fotografo di moda di fama mondiale Denis Piel. L'esposizione riunirà circa 60 fotografie iconiche che sono state scattate per le principali pubblicazioni di moda negli Stati Uniti e in Europa: Vogue, GQ, Vanity Fair.
La mostra si concentrerà sugli anni '80 - l'apice della carriera del fotografo - e metterà in evidenza il suo approccio cinematografico distintivo alla fotografia di moda. Denis Peel nasce in Francia nel 1944, trascorre l'infanzia e la giovinezza con la famiglia in Australia, dove nel 1966 fonda il suo primo studio fotografico. Negli anni '70 ha lavorato tra Parigi, Londra e Milano facendo fotografia di moda e pubblicità. Nel 1979, notato dal leggendario caporedattore di Condé Nast, Alexander Lieberman, Denis Peel si trasferisce a New York, ricevendo, insieme ai grandi Richard Avedon e Irving Penn, un contratto in esclusiva con Condé Nast. Per 10 anni ha realizzato più di 1000 servizi di moda per le principali riviste di moda negli Stati Uniti, Germania, Italia, Francia, Gran Bretagna. Molti di questi scatti sono diventati innegabilmente riconoscibili, fotografie iconiche del mondo della moda del loro decennio. A. Lieberman ha osservato: "Denis Peel è uno dei grandi fotografi del nostro tempo ... Ha portato un aspetto incredibilmente fresco alla fotografia di moda, ha mostrato la vita di una donna moderna in un modo che nessuno poteva fare prima".
Le eroine delle sue fotografie erano modelle che negli anni '80 divennero delle vere star del loro tempo. Tra questi: Christy Turlington, Rachel Williams, Lara Nashinski, Eva Wallen, Nancy Donahue, Gia Karanji, Kelly LeBrock, Joan Severance, Yoanna Pakula. La donna di Peel è particolarmente sensuale ed emotiva, spesso colta in un momento intimo, non frontale. Questo la rende molto più "reale" e attraente. Tuttavia, Denis Peel era sempre più interessato alle modelle che erano o potevano diventare attrici nell'inquadratura, piuttosto che seguire ciecamente le istruzioni del fotografo. La mostra includerà anche sessioni fotografiche con Uma Thurman, Andie MacDowell, Goldie Hawn, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Jamie Lee Curtis e molti altri. Una serie di foto con la sedicenne Uma Thurman è nota per essere il primo servizio fotografico professionale di una giovane attrice.
Nel suo approccio alla fotografia di moda, Denis Peel non è stato tanto influenzato dai geni fotografici di Avedon, Penn e Newton quanto dai registi del suo tempo, in particolare Stanley Kubrick. Lo stilista di moda John Vertin osserva: “Ho sempre detto che Denis Peel può essere definito lo Stanley Kubrick del mondo della moda, perché quando lavoro con lui o guardo le sue fotografie, provo la stessa sensazione di quando guardo i film di Kubrick. La fredda eleganza dell'immagine, la strana tensione o anche l'elettrificazione dello stato nell'inquadratura. Appena percettibile, sottile, non accattivante. La trama di ciò che sta accadendo non è immediatamente chiara, come, ad esempio, con Newton. La chiarezza arriva con il tempo e ti fa venire la pelle d'oca. E il fotografo conferma pienamente il suo approccio cinematografico, che conferisce alla fotografia patinata un mistero atipico, ampliando così i confini del genere. “Attraverso la mia fotografia, voglio davvero raccontare una storia. Voglio creare una certa messa in scena... Fermo immagine! Ecco ciò per cui mi sforzo sempre. Fermo il fotogramma con intensità emotiva, tensione-suspense e una domanda nella testa dello spettatore: cosa è successo prima del momento dell'inquadratura, cosa sta succedendo ora e cosa accadrà nel prossimo minuto.
Alla fine degli anni '80, Denis Peele ricevette la Leica Medal of Excellence for Commercial Photography, contemporaneamente fondò l'agenzia video Jupiter Films, lasciando Condé Nast a concentrarsi sul cinema. Le fotografie di Denis Peel si trovano nelle collezioni permanenti del Victoria and Albert Museum (Londra), del Museum of Fine Arts (Boston) e di molte collezioni private in tutto il mondo. Le mostre personali dell'autore si sono svolte presso la Rove Gallery di Londra (2013), il Textile Museum nel comune di Labastide-Rouerou (2010), il Musée du Point de Vue di Bruxelles (2010), il teatro della città di Castres a il sud della Francia (2009), il National Costume Museum and Fashion di Lisbona (2008), la Staley Wise Gallery di New York (1982). Denis Peel sarà presente all'inaugurazione della mostra a Mosca, e terrà anche un incontro d'autore, dove racconterà il suo percorso creativo.
fotografo francese Denis Pila chiamato " Stanley Kubrick mondo della moda." Negli anni '80 ha avuto un enorme impatto sulla fotografia "di moda". Denis ha lavorato con le principali pubblicazioni negli Stati Uniti e in Europa: Vogue, GQ, Vanity Fair, Rolling Stone, e le eroine delle sue fotografie erano star come Uma Thurman, Andie MacDowell, Goldie Hawn, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Christy Turlington e molti altri.
Denis Peel è venuto a Mosca per l'inaugurazione della sua prima mostra in Russia, che può essere visitata al Lumiere Brothers Center for Photography. AiF.ru ha incontrato un fotografo patinato di fama mondiale per scoprire i dettagli dei servizi fotografici delle celebrità.
Elena Yakovleva, AiF.ru: Probabilmente sei a conoscenza dello scandalo con la mostra fotografica di Jock Sturges, che si è tenuta qui, al Lumiere Brothers Photography Center, solo pochi mesi fa. Gli attivisti vi hanno trovato materiale pedopornografico e hanno chiesto la chiusura della mostra. Ti interessa conoscere la tua opinione su questo precedente?
Denis Peel: È difficile per me rispondere a questa domanda. Conosco il lavoro Jock Sturgess, ma non conosco questa particolare mostra e non ho mai sentito parlare di questa situazione.
In generale, aderisco all'idea che l'arte sia libera. E di certo detesto l'idea che qualche mostra di fotografie possa essere bandita, chiusa dallo Stato o da qualcun altro. Se la mostra è legata all'insulto dei sentimenti di qualcuno, allora vale la pena pensarci, ma l'arte ha le sue linee guida, i suoi esperti e su di loro bisogna fare affidamento. Devi sempre capire da dove viene l'autore, da cosa viene l'artista, qual è il concetto, qual è l'idea di questo progetto.
- Alla mostra che hai portato a Mosca ("Freeze frame. Fashion photography di Denis Pila" - ndr), c'è un pizzico di erotismo. Ma, per quanto ne so, hai anche lavori più rivelatori, perché non sono tra le foto inviate?
- Come occasione per esporre, ho offerto alla galleria il mio ultimo progetto “Down to Earth” (“Closer to the Earth” - ndr), che esplora il corpo umano in relazione alla terra, alla natura, alle piante. Questo progetto presenta nudi femminili e maschili, ma ho avuto la sensazione che questa proposta della galleria non abbia incontrato sostegno. E penso che ora ho capito perché.
In Russia c'è una certa incomprensione del corpo nudo nell'art. Questo è molto triste per me, perché il mio progetto non comporta alcuna aggressività. E ora, quando stavamo preparando una mostra di fotografie degli anni '80, abbiamo avuto la possibilità di enfatizzare l'approccio cinematografico allo scatto o quello sensuale. Sono contento di aver fatto entrambe le cose, ma da parte mia avrei selezionato più foto che enfatizzano la sensualità.
Ora capisco che c'è un malinteso con questo argomento e perché la selezione in molti modi si è rivelata come è andata a finire.
Mostra “Freeze Frame. Fotografia di moda di Denis Piel. Foto: Servizio stampa del Lumiere Brothers Center for Photography
- Perché pensi che la nostra società reagisca così bruscamente alla nudità?
- Non lo so, probabilmente, questa è una questione di educazione generale, consapevolezza... Credo che ogni persona dovrebbe essere consapevole e capire chi è dal punto di vista psicologico, fisico, mentale. Non solo per capirlo, ma anche per poterne parlare, mostrarlo, lavorarci. Questo è esattamente ciò che sto cercando.
In effetti, ho sempre avuto l'idea che i russi siano più emotivi. E parlando della suscettibilità emotiva dei russi, è difficile per me capire come il lato fisico delle emozioni si sia rivelato non così sviluppato come il lato spirituale.
- E se ti capitasse la situazione con la chiusura della mostra, se qualcuno chiamasse le tue fotografie pornografia, cosa diresti?
- Li manderei da uno psichiatra (ride).
Denis Peel davanti a una fotografia di Andie MacDowell. Foto: Servizio stampa del Lumiere Brothers Center for Photography
"Persone normali"
— Hai portato in Russia fotografie che sono state scattate per riviste di moda negli anni '80. Presentano bellezze come Uma Thurman, Andie MacDowell, Goldie Hawn, Nastassja Kinski... Come fai a mantenere rapporti di lavoro con donne così belle, come fai a non innamorarti delle tue modelle?
In effetti, i rapporti professionali in quest'area significano che devi essere un po' innamorato del tuo modello. Questo è normale e persino corretto. Naturalmente, quando scatto, cerco di rivelare la modella non solo fisicamente, ma anche emotivamente. Implica una sorta di riavvicinamento naturale tra di noi. Quale può essere la storia dopo, quanto più vicino può essere il riavvicinamento tra il fotografo e la modella, questa è una storia personale...
Claire Hawke, 1985. Foto: Servizio stampa Lumiere Brothers Center for Photography / Denis Peel
- Ti piacerebbe guardare dietro l'obiettivo della fotocamera e scoprire come si sono comportati i tuoi modelli di punta durante il servizio fotografico?
- Tutto è abbastanza naturale, sul set sono le persone più comuni. Posso parlarvi del servizio fotografico di Andie MacDowell che ho realizzato per Vogue. Come puoi vedere, questa è una ripresa piuttosto schietta e sensuale, mentre Andy stessa è una ragazza molto, molto modesta (almeno lo era allora) e un comportamento del genere non è affatto tipico per lei. Lavoro molto come regista e ho suggerito ad Andy di interpretare un ruolo simile. Nonostante la sua natura naturalmente modesta, ha accettato e quando queste foto sono state pubblicate su Vogue, è rimasta scioccata. Le sue amiche hanno detto: "Andy, non sei tu, non assomigli affatto a te stesso, sei completamente diverso!". In quel momento era imbarazzata, ma ora, guardandomi indietro, mi dice che è molto orgogliosa di quelle foto.
E, ad esempio, le riprese di Goldie Houndl per la rivista Rolling Stone sono state completamente diverse. Sono venuta a casa di Goldie e lei mi ha mostrato cose che poteva usare per il nostro servizio fotografico. Abbiamo comunicato meravigliosamente e, infatti, nel corso della conversazione, sono nati questi scatti. Non volevo che interpretasse qualcuno davanti alla telecamera, volevo che fosse se stessa, volevo catturare la sua personalità.
E Uma Thurman? È noto che sei stato il primo a realizzare il primo servizio fotografico professionale con la futura attrice e modella popolare. Poi hai visto una stella in una ragazza di 16 anni?
— Durante le riprese c'erano altre due modelle, è stata una sessione di foto di gruppo. Ma ricordo molto bene che mi sono reso conto del fatto che non potevo smettere di filmare Uma. Era incredibilmente attraente... E penso che questo risponda alla tua domanda.
Uma Thurman, 1986. Foto: Servizio stampa del Lumiere Brothers Center for Photography / Denis Peel
— Hai mai fotografato modelli russi?
— In effetti, non ho mai lavorato con modelli russi. Sì, e in Russia per la prima volta e ancora poco ho visto donne russe (ride).
— Non posso dire di essere mai stato molto interessato al mondo della moda in quanto tale. Sono sempre stato più interessato alla persona stessa, alla modella stessa, che, ovviamente, indossa questi abiti alla moda.
Ma capisco che i designer famosi sono sempre ispirati da qualcosa. Traggono ispirazione da una varietà di risorse: da epoche diverse, da diverse tradizioni nazionali. E sono sicuro che in Russia ci sono molte fonti di ispirazione, devono solo essere trovate e implementate, per essere abbastanza coraggiosi da dichiararsi ad alta voce.
