Consultazione per genitori di bambini di età compresa tra 5-7 anni "Come trascorrere del tempo con beneficio"
Quali tipi di arte decorativa può conoscere un bambino in età prescolare più grande a casa?
1. batik- una tecnica basata sull'utilizzo di colle di gomma, paraffina, vernici e resine, che vengono applicate su vari tipi di tessuti (sintetici, lana, cotone e seta). Questo lavoro sarà molto interessante per un bambino. I kit per quest'arte possono essere acquistati presso il negozio.
2. Grafica del filo- tecnica grafica, ottenendo un'immagine con fili su cartone o altra base solida.
3. Ceramica- prodotti realizzati con materiali inorganici (es. argilla). Suggeriamo di sostituire l'argilla con la pasta di sale, come facciamo noi.
4. Rotolare la carta (quilling)- l'arte di realizzare composizioni piatte o voluminose da strisce di carta lunghe e strette attorcigliate a spirale.
5. Origamiè un'arte molto popolare. Sviluppa il pensiero logico e abilità motorie eccellenti mani
6. Threadografia- Disegna con i fili nello stesso modo in cui disegna con le nostre solite matite, penne, pennarelli, solo la linea deve essere incollata alla base.
7. perline- uno dei tipi di creatività più popolari e preferiti, inventato dagli antichi egizi.
Il compito dei genitori è vedere le capacità del bambino nel tempo, supportarlo in qualsiasi impresa, e il compito dell'insegnante è sviluppare le sue capacità, introdurlo a nuovi tipi di creatività. Contenuto del programma delle classi con bambini più grandi età prescolare ti permette di rivelare al bambino: il giocattolo Dymkovo, Zhostovo, il dipinto di Gorodets, Khokhloma. E anche introdurre tecniche di disegno tradizionali e mostrare creatività in quelle non tradizionali.
Cari genitori! Vorremmo presentare alla vostra attenzione diverse opzioni per tecniche di disegno non tradizionali che sono facilmente disponibili per voi a casa. Per noi adulti, il risultato dell'attività del bambino è importante e per il bambino il processo stesso è importante e il processo insieme a mamma e papà è doppiamente! In questo caso, sia il processo che il risultato soddisferanno sia te che il bambino.
Carta marmorizzata
Attrezzatura: crema da barba (schiuma), colori, piattino, carta, raschietto.
Processo lavorativo: su una superficie piana (piatto, tavolo, vassoio) applicare la crema in uno spesso strato, mescolare l'acqua con la vernice per ottenere una soluzione satura e gocciolare sopra la crema (motivo arbitrario), spalmare la vernice sulla superficie con un pennello o un bastoncino sottile, prendi un foglio di carta e mettilo sopra, quindi metti il foglio sul tavolo e raschia via la schiuma rimanente (foglio di cartone, raschietto) - avrai motivi fantasiosi sotto la schiuma.
Grato- graffiare
Attrezzatura: carta spessa o cartone, candela, guazzo nero, sapone liquido.
Processo lavorativo: strofina la carta con una candela, aggiungi sapone alla vernice nera, applica e lascia asciugare, dopodiché puoi graffiare qualsiasi motivo.
Modelli volumetrici
Attrezzatura: farina per frittelle, acqua, colori, microonde.
Processo lavorativo: compra la farina in un negozio o falla (metti un cucchiaino con un vetrino di soda e un cucchiaino di acido citrico per 0,5 kg di farina), mescola la farina con l'acqua, disegna un'immagine, metti nel microonde per 10-30 secondi, colora dopo la cottura.
Successo creativo!
Arte decorativa e applicata per bambini in età prescolare per bambini 4-7 anni
Arte decorativa e applicata per asilo
Autore: Guryanova Ekaterina Petrovna, educatrice Organizzazione educativa prescolare di bilancio comunale "Asilo del tipo combinato n. 11" Shatlyk "Distretto municipale di Menzelinsky della Repubblica del Tatarstan
Scopo del materiale: Questo materiale è destinato agli insegnanti della scuola materna. Il materiale presentato diventerà un assistente metodologico per educatori alle prime armi, giovani professionisti.
Obbiettivo: diffondere l'esperienza pedagogica tra gli insegnanti della scuola materna.
Compiti: rivelare l'importanza del decorativo arte applicata nei bambini in età prescolare; ritenere distribuzione approssimativa lezioni di arti e mestieri per un anno per ogni fascia di età.
Le arti e i mestieri popolari per i bambini in età prescolare sono un aspetto importante della formazione della percezione estetica e del gusto nei bambini.
A partire dal quinto anno di vita, i bambini iniziano a conoscere arti e mestieri. La conoscenza dovrebbe iniziare con un giocattolo popolare, in particolare con Dymkovo e Filimonov. Innanzitutto, ai bambini dovrebbe essere data l'opportunità di esaminare il giocattolo da tutti i lati, quindi dovrebbe essere chiesto loro di modellare i giocattoli in base al tipo di giocattoli popolari di uccelli e animali. I bambini imparano a creare motivi, come cerchi, anelli, strisce di varie dimensioni. Quando esamina i giocattoli, in particolare i modelli, l'insegnante deve prestare attenzione ai vari colori usati nella colorazione. Gli esercizi di formazione per la stesura di un modello devono essere eseguiti su carta di varie forme: quadrato, cerchio, ecc. Per padroneggiare con successo arti e mestieri da parte dei bambini, l'insegnante deve diversificare il più possibile le tecniche di gioco.
Quando si insegna ai bambini a partire dai sei anni, in una lezione dovrebbe essere impartito solo uno dei tipi di belle arti. Ad esempio, quando si presenta ai bambini un giocattolo Dymkovo, si consiglia di mostrare diversi oggetti di contenuto diverso: una bambola, una capra, un tacchino. Ciò consentirà ai bambini di farsi un'idea sufficientemente di cosa sono i giocattoli Dymkovo, di chi rappresentano. In aggiunta, puoi utilizzare una serie di cartoline o immagini raffiguranti i giocattoli Dymkovo.
La familiarità con un giocattolo popolare può essere inclusa in classi di modellismo, applicazioni. È meglio introdurre un nuovo tipo di giocattolo popolare rispetto a quello già noto per enfatizzare il comune e la differenza di ciascun tipo.
Nel gruppo preparatorio per la scuola, i bambini realizzano modelli basati sull'arte popolare su carta di varie forme (quadrato, cerchio, rettangolo, poligono, ovale, ecc.), Dipingono il loro lavoro con l'argilla.
I bambini creano uno schema simmetrico, come in gruppo senior, tuttavia, viene introdotta una nuova composizione asimmetrica, come la pittura di Khokhloma e Zhostovo. Riccioli o fiori riempiono la superficie del modulo.
Ad ogni lezione, insieme ai compiti educativi, è necessario fornire compiti creativi. Il bambino è invitato a scegliere autonomamente i motivi, le opzioni di composizione, tuttavia, senza violare le caratteristiche del dipinto.
Quando si insegnano arti e mestieri ai bambini in età prescolare, sono ampiamente utilizzate tecniche di gioco che aumentano l'umore emotivo dei bambini in classe. Così, ad esempio, l'analisi del lavoro dei bambini può svolgersi come una "visita alla mostra".
Nel gruppo della scuola preparatoria, ai bambini continuano a essere insegnati vari modi per creare un'immagine espressiva. Un compito importante è sviluppare il senso della composizione di un bambino, la capacità di scolpire gruppi scultorei di 2-3 oggetti. Continua il perfezionamento delle competenze nello stampaggio decorativo.
Distribuzione approssimativa delle classi di arti e mestieri per l'anno:
gruppo medio
Disegno-9 lezioni;
applicazione-6 lezioni.
Gruppo senior
Lezioni di disegno-18;
modanatura-8;
applicazione-9 lezioni.
gruppo preparatorio
Lezioni di disegno-18;
modanatura-4;
applicazione-4 lezioni.
Marina Trufanova
Programma di arti e mestieri per bambini in età prescolare media e superiore.
Programma di arti e mestieri per bambini delle scuole medie e superiori. Sviluppatore programmi- Trufanova Marina Georgievna, educatrice del bilancio comunale scuola materna Istituto d'Istruzione scuola materna di tipo evolutivo generale con attuazione prioritaria di attività per lo sviluppo fisico n. 6 della città di Zadonsk, nella regione di Lshipetsk.
Programma
su
per bambini in età prescolare media e superiore
Caregiver
Trufanova Marina Georgievna
Adottato in assemblea
consiglio pedagogico
Protocollo n. 1
Zadonsk, 2012
Programma Arti e Mestieri
Nota esplicativa
"La vista più alta arte,
il più talentuoso, il più brillante
è popolare arte,
cioè ciò che è sigillato dal popolo,
preservato che il popolo ha portato attraverso i secoli.
MI Kalinin
Problema di sviluppo creatività dei bambiniè attualmente uno dei più rilevanti sia in termini teorici che pratici. Dopotutto noi stiamo parlando sulla condizione più importante per la formazione dell'identità individuale della personalità già nelle prime fasi della sua formazione. Sul ruolo e il significato del popolo arti decorative nell'educazione dei bambini molti scienziati hanno scritto (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova e altri). Lo hanno notato arte risveglia le prime idee vivide e fantasiose sulla Patria, la sua cultura, contribuisce all'educazione del senso della bellezza, sviluppa capacità creative bambini.
Il bambino assorbe la cultura del suo popolo attraverso ninne nanne, pestelli, filastrocche, giochi divertenti, enigmi, proverbi, detti, fiabe, opere. Solo in questo caso il popolo arte- questa limpida fonte di bellezza lascerà un segno profondo nell'anima del bambino, susciterà un costante interesse. La bellezza della natura nativa, le peculiarità della vita del popolo russo, il suo talento a tutto tondo, la diligenza, l'ottimismo appaiono davanti ai bambini in modo vivido e direttamente nelle opere di artisti popolari. La cultura della Russia non può essere immaginata senza il popolo arte che rivela le origini originali della vita spirituale del popolo russo, ne dimostra chiaramente i valori morali, estetici, i gusti artistici e fa parte della sua storia.
Conoscenza di arte i maestri popolari aiutano i bambini a guardare cose e fenomeni familiari in un modo nuovo, a vedere la bellezza del mondo che li circonda. L'insegnante è predeterminato con un'alta missione: portare tutto nel mondo dell'infanzia valori morali aiutare un bambino a scoprire questo mondo in tutta la sua ricchezza e diversità arti e mestieri. Ciò significa che qualsiasi attività educativa, incontro con un giocattolo, lavoro creativo, conversazione sono soggetti all'unico obiettivi: sviluppare in modo completo la personalità del bambino, perché tutti i bambini dovrebbero vivere in un mondo di bellezza, giochi, fiabe, musica, fantasia e creatività.
Conoscenza bambini con le basi di arti e mestieri svolto in tutto programmi istruzione e formazione in istituzioni prescolari, ma linee guida, che sono disponibili in programmi non abbastanza o molto pochi. Dopo aver analizzato l'istruzione generale di base programma di educazione prescolare"Nascita a scuola"/ ed. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, ho ritenuto opportuno utilizzare nel mio lavoro una conoscenza più approfondita dell'arte popolare.
Implementazione programmi avviene nel processo di conoscenza estesa e approfondita bambini con prodotti di artigianato popolare, conoscenza dei simboli del russo arte decorativa e creazione indipendente oggetti decorativi.
Principi di costruzione programmi:
connessione con la vita;
Il principio di visibilità;
Il principio di sistematicità;
Il principio del realismo;
Il principio di successione;
Il principio dell'approccio individuale nello sviluppo artistico bambini;
Il principio della disponibilità materiale;
Principio di costruzione Software materiale da semplice a complesso.
Obbiettivo programmi: formazione e sviluppo delle fondazioni cultura artistica bambino attraverso la gente arti e mestieri.
Compiti programmi:
Allegare bambini all'arte decorativa e imbottita popolare nelle condizioni della propria attività creativa pratica;
Coltivare un costante interesse per l'arte popolare come standard di bellezza;
Sviluppare l'estetica (emotivo-valutativa, percezione figurativa, sentimenti estetici;
Sviluppare capacità artistiche e creative bambini, l'abitudine di portare in vita elementi di bellezza;
Per farsi un'idea degli schemi del folk arti e mestieri(colore, contenuto, alternanza, simmetria, asimmetria nel pattern, applicabilità del pattern alla forma, tecniche visive, ecc.);
Sulla base della padronanza dell'esperienza artistica dei maestri popolari, sviluppa la creatività individuale bambini in ornamentale attività: speciale capacità artistica – "sensazione" colori, ritmo, composizione, indipendenza, iniziativa creativa;
Coltiva l'interesse per arte della patria.
Aree di lavoro:
1. Conoscenza bambini
2. Conoscenza dell'artigianato e dei giocattoli tradizionali locali
3. Autocreazione bambini decorativo prodotti con applicazione creativa delle conoscenze acquisite.
Il materiale è selezionato in base a età, caratteristiche individuali tema bambini e GCD. A poco a poco diventa più difficile. Avendo introdotto bambini con artigianato, dopo aver suscitato il desiderio di creare il proprio prodotto, ha luogo un processo mirato della sua fabbricazione. Per sviluppare la creatività, si consiglia di utilizzare tecniche non convenzionali disegno, sperimentazione di vari materiali artistici, giochi didattici, modellazione di sagome, educazione fisica, esercizi per disegnare elementi di dipinti.
Metodi e tecniche:
Metodo di esame, visualizzazione (esame di prodotti genuini, illustrazioni, album, cartoline, tabelle e altri ausili visivi);
Verbale (conversazione, uso di una parola letteraria, istruzioni, spiegazioni);
Pratico (autorealizzazione da parte dei bambini oggetti decorativi, l'uso di vari strumenti e materiali per l'immagine);
Euristico (sviluppo dell'intraprendenza e dell'attività);
Ricerca parziale;
Problema-motivazionale (stimola l'attività bambini includendo situazione problematica durante la lezione);
Metodo "apprendista" (interazione tra insegnante e bambino in un unico processo creativo); co-creazione;
motivazionale (incoraggiamento);
Gesto della mano (il bambino mostra gli elementi del disegno toccandolo con il dito, trova la stessa o la stessa forma per colore, elemento).
Fasi di lavoro:
L'intero processo educativo è diviso in due fase:
Fase I - Preparatoria.
Compiti:
introdurre bambini con campioni di artigianato popolare.
Sviluppare la capacità di vedere, comprendere, apprezzare la bellezza dell'artigianato.
Percepire il contenuto del pattern, le caratteristiche del suo figurativo ed espressivo fondi, il collegamento funzionale dell'oggetto decorato con le tradizioni popolari arte.
Per formare un senso di ritmo, simmetria, armonia.
Fase II - Pratica.
Compiti:
Per trasferire autonomamente le tue impressioni e idee sull'arte plastica popolare a diversi tipi di arte attività: modellazione e disegno.
Utilizzare per scolpire vari modi: modellatura costruttiva, scultorea, plastica, combinata, circolare, accatastamento di creta.
Costruisci in modo indipendente una composizione di motivi su prodotti diversi, tenendo conto della loro forma, riempi la maggior parte del motivo con un motivo.
Componi composizioni di motivi da solo, usa combinazioni di colori basate sulla conoscenza di caratteristiche peculiari murales.
Utilizzare nuovi strumenti (tra cui auto-creati, una varietà di materiali di immagine, tecniche di lavoro tradizionali e non tradizionali.
Lavorare con i genitori suggerisce: consultazioni individuali, conversazioni, raccomandazioni, stand informativi, laboratori, mostre della creatività dei bambini e questionari sullo sviluppo artistico bambini.
Criteri diagnostici per la valutazione del lavoro dei bambini arti decorative e applicate
Ha un'idea sull'artigianato popolare; li nomina, riconosce il materiale di cui è composto il prodotto;
Possiede comprensione dei simboli in un disegno, amuleti in pittura;
In grado di analizzare autonomamente il prodotto;
Evidenzia la caratteristica mezzo di espressione(elementi del motivo, colorazione, combinazione di colori);
Seleziona gli elementi del pattern e ne compone una composizione;
Determina autonomamente la sequenza di pittura;
Usi elementi decorativi in opera;
Utilizza diverse tecniche non convenzionali;
Emotività, ricchezza, luminosità, colorito, decorativo;
Originalità.
Capacità di disegnare in base alla progettazione;
La capacità di soggiogare i materiali visivi, strutture, modi di rappresentare il proprio disegno, impostati dal pittorico compito: la scelta del materiale visivo, la possibilità di mescolare i colori su una tavolozza per ottenere colori e sfumature diverse;
Mancanza di timbri pittorici;
Il livello di immaginazione, fantasia;
Utilizzare al lavoro diversi modi modellazione.
Risultato atteso:
gruppo medio:
I bambini hanno un'idea di alcune delle caratteristiche arti e mestieri - art creare cose belle e decorarle con una casa, vestiti;
I bambini hanno le loro prime impressioni arte decorativa - art bel design sale, gruppi, mostre, biglietti d'auguri, attributi per i giochi.
I bambini hanno un'idea che le immagini e gli schemi, i loro elementi sono presi dall'uomo dalla natura, dal mondo che lo circonda; decorativo le immagini sono luminose, eleganti, modellate, che creano un'atmosfera gioiosa, decorano la vita;
I bambini hanno idee su alcuni tipi di folk russo arti e mestieri: matrioska, giocattolo Dymkovo.
Può creare decorativo composizioni basate su motivi Dymkovo, motivi nello stile della pittura Dymkovo;
Sono in grado di evidenziare gli elementi della pittura di Dymkovo, vedere e nominare i colori usati nel dipinto.
Gruppo senior:
Riconoscere e nominare tipi familiari di persone arti e mestieri(matrioska, foschia, gorodets, Khokhloma, Gzhel);
Compongono modelli, con l'inclusione di elementi familiari della pittura popolare e creano decorativo composizioni a base di prodotti popolari;
Può confrontare oggetti familiari arti trovare le loro somiglianze e differenze;
Applicare in modo autonomo e creativo le competenze e le abilità acquisite in classe;
Sanno scolpire uccelli, animali, persone come giocattoli popolari, trasmettendo i loro tratti caratteristici.
gruppo preparatorio:
Distinguere e nominare i tipi di persone arti e mestieri(Pittura Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, pittura Pavlovo-Posad, giocattolo Romanov);
In grado di analizzare in autonomia il prodotto e il disegno;
Assegna caratteristica mezzo di espressione: elementi del motivo, colore, combinazione di colori, composizione delle macchie di colore, motivo simmetrico e asimmetrico della composizione, ecc.
Dipingi il prodotto secondo la pittura popolare;
Nel processo di creazione dei prodotti viene utilizzata una varietà di tecniche di disegno non tradizionali.
Sanno usare liberamente un pennello, delineare la sequenza di fabbricazione di un prodotto, eseguire prodotti da soli, sanno controllare le proprie azioni con una spiegazione verbale.
Mezzi di attuazione del programma per familiarizzare i bambini con le arti e i mestieri
GCD per il disegno e la modellazione (secondo FGT)
parola d'arte
Divertimento
Obbiettivo passeggiate
Giochi didattici
Lavorare con i genitori
Esame dei prodotti genuini della tradizione popolare arte, illustrazioni, album, cartoline, tavole;
Mostre di opere per bambini su arti e mestieri
Scrivere fiabe, storie, storie sul tuo lavoro;
Utilizzo di tecnologie salva-salute;
pianificazione anticipata
gruppo medio
settembre:
1. Conversazione sull'argomento: "Introduzione alla matrioska russa"
2. Gioco didattico "Raccogli la Matrioska"
3. Parola artistica "Bambola nidificante russa".
argomento: "L'influenza dell'artigianato popolare sull'educazione estetica bambini in età prescolare».
ottobre:
1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Decorazione Grembiule»
2. Conversazione sull'argomento: "Storia della Matrioska"
3. Gioco didattico "Vestire la matrioska"
4. Parola artistica "Otto bambole di legno"
Sul argomento: "Gente arte e la creatività dei bambini
novembre:
1. Tema di disegno GCD: « Disegno decorativo. Decorazione maglione»
2. Conversazione sull'argomento: "Matryoshka è una bellezza"
3. Parola artistica "Ho un altro giocattolo per te"
4. Gioco didattico "Bambola nidificante russa"»
5. Progetto “Amiamo moltissimo le bambole che nidificano, i vestiti colorati”
dicembre:
1. Tema di scultura GCD: "Grande anatra con anatroccoli"
2. Conversazione sull'argomento: "Esame della decorazione delle bambole nidificanti"
3. Gioco didattico "Da quale matrioska è un prendisole?"
4. Parola artistica "Matryoshka - fidanzata"
gennaio:
1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Decorazione fazzoletto»
2. Conversazione sull'argomento: "Giocattolo Dymkovo"
3. Parola artistica "Vyatka rabbrividì per il fischio", "Per cosa è famoso Dymkovo?"
4. Gioco didattico "Assembla da parti"
argomento: "L'influenza dell'artigianato popolare "Foschia" per l'educazione estetica bambini in età prescolare»
febbraio:
1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Decora i tuoi giocattoli"
2. Conversazione sull'argomento: "Da dove viene il giocattolo Dymkovo?"
3. Parola artistica "Buona argilla bianca", "Ecco un tacchino intelligente"
4. Gioco didattico "Fai un modello"
5. Intrattenimento "Colori in visita"
marzo:
1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Decora il vestito da bambola "
2. Conversazione sull'argomento: "I colori principali del giocattolo Dymkovo"
3. Gioco didattico "Vestire la signora"
4. Parola artistica "Le tate stanno andando a fare un giro", "Per l'acqua fredda"
5. Consultazione per i genitori ha argomento: "Educazione artistica ed estetica di un bambino in famiglia".
aprile:
1. NOD "Tema di scultura: "Agnello"
2. Conversazione sull'argomento: "Signora Dymkovo"
3. Parola artistica "Felice arcobaleno luminoso"
4. Gioco didattico "Scegli per colore"
5. Progetto "Bellezza Dymkovo"
1. Conversazione sull'argomento: "Qual è l'atmosfera del giocattolo Dymkovo"
2. Gioco didattico "Indovina e racconta"
3. Parola artistica "Abbiamo portato l'argilla...", "Un sacco di posti favolosi"
4. Consultazione per i genitori su argomento: « Arti decorative e applicate - per bambini»
pianificazione anticipata
Gruppo senior
settembre:
1. Conversazione sull'argomento: "Il paese delle fate di Dymkovo".
2. Gioco didattico "Raccogli una foto"
3. Parola artistica "Con nastri, fiocchi, a braccetto con dandy".
4. Intrattenimento "Visitare i Maestri"
ottobre:
1. Tema GCD: “Splendidi uccelli. decorativo disegno basato sul dipinto di Dymkovo.
2. Tema GCD: "Giocattoli divertenti". Disegno del giocattolo di Bogorodsk.
3. Tema GCD: «» Capra". Modellazione basata sul giocattolo Dymkovo.
4. Tema GCD: "Dymkovskaja Sloboda". Disegno basato sul dipinto di Dymkovo.
5. Tema GCD: "Introduzione alla pittura di Gorodets". Disegno.
6. Tema GCD: "Pittura di Gorodet". Disegno.
7. Conversazione sull'argomento: "Ricchezza Dymkovo"
8. Gioco didattico "Fai un modello"
9. Parola artistica "Alle maghe della terra natale di Vyatka".
10. Consultazione per i genitori "Giocattolo per bambini".
novembre:
1. Tema GCD: "Oleshek". decorativo disegno basato sul dipinto di Dymkovo.
2. Tema GCD: "segnalibro". Disegno basato sul dipinto di Gorodets.
3. Tema GCD: "Dipingere Oleshka". Disegno basato sul folk motivi decorativi.
4. Conversazione sull'argomento: "Dymkovsky Oleshek".
5. Gioco didattico "Fai una foto dalla memoria"
6. Parola artistica "Capre cornute", "In un giorno d'estate, bella giornata".
7. Progetto "Maestri meravigliosi della Russia"
dicembre:
1. Tema GCD: "Dipinto di Gorodets di una tavola di legno". Disegno decorativo
2. Conversazione sull'argomento: "Buon Gorodets"
3. Gioco didattico "Modelli di Gorodets"
4. Parola artistica “C'è un'antica città sul Volga …”, "Scenderai il Volga ..."
gennaio:
1. Tema GCD: "Pittura di Gorodet". Disegno decorativo
2. Tema GCD: "Basato sul dipinto di Gorodets". Disegno
3. Conversazione sull'argomento: "Pittura Khokhloma, come se fosse una stregoneria"
4. Gioco didattico "Crea un modello Khokhloma"
5. Consultazione per i genitori Quali giocattoli comprare per i bambini?
6. Parola artistica "Cucchiai e mestoli intagliati", "Terem, terem, teremok"
7. Intrattenimento. Serata di svago - "Maestri della Grande Russia"
febbraio:
1. Tema GCD: "Chokhloma d'oro". Disegno.
2. Tema GCD: "Basato sulla pittura di Khokhloma". Disegno decorativo.
3. Conversazione sull'argomento: "Bellezza Khokhloma".
4. Parola artistica "Dipingere Khokhloma", "Pennello Khokhloma, grazie mille!"
5. Gioco didattico "Raccogli una foto"
marzo:
1. Tema GCD: "Introduzione a Arte della pittura di Gzhel» Disegno
2. Tema GCD: "Disegna qualsiasi modello tu voglia" Disegno
3. Conversazione sull'argomento: "Miracolo blu - blu"
4. Gioco didattico "Nominalo bene"
5. Parola artistica “Leggenda-fiaba. "Da dove viene il colore blu a Gzhel?"
6. Progetto "Fata Gzhel"
7. Obiettivo passeggiare nel mini-museo dell'asilo
aprile:
1. Tema GCD: "Gallo" Modellazione basata su Dymkovskaya (o altra gente) giocattoli
2. Tema GCD: "Pittura del gallo". Disegno
3. Tema GCD: "Modelli Gzhel". Disegno
4. Conversazione sull'argomento: "Modelli Gzhel"
5. Gioco didattico "Indovina e racconta"
6. Parola artistica "Teiere in porcellana", "Nella tranquilla periferia"
7. Intrattenimento "Viaggio nel mondo dei giocattoli popolari"
1. Tema GCD: "Dipingere le sagome dei piatti Gzhel" Disegno
2. Conversazione sull'argomento: "Considerazione dei piatti di Gzhel"
3. Gioco didattico "Modelli Gzhel"
4. Parola artistica “C'è un posto così in periferia”, "Cosa potrebbe esserci di più bello di Gzhel?"
pianificazione anticipata
gruppo prescolare
settembre:
1. Tema GCD: « decorativo disegnare su un quadrato"
2. Conversazione sull'argomento: "Conoscenza dei segni degli ornamenti popolari"
3. Gioco didattico "Artigianato popolare"
4. Parola artistica "Il racconto del Bogatyr Ivan"
5. Intrattenimento "Miracolo - Cenacolo"
6. Obiettivo passeggiare al laboratorio di ceramica
ottobre:
1. Tema GCD: "Arricciare". decorativo
2. Conversazione sull'argomento: "Bouquet di Zhostovo"
3. Gioco didattico "Raccogli una foto dalla memoria"
4. Parola artistica “Una fiaba è una leggenda. "Fiore - Fuoco e fiore - Fiocco di neve"
5. Consultazione per i genitori « cultura popolare nell'arte dei bambini"
6. Progetto « Arti e mestieri»
novembre:
1. Tema GCD: « decorativo disegno basato sul dipinto di Gorodets»
2. Tema GCD: "Signore Dymkovo". modellazione
3. Conversazione sull'argomento: "Vestito rosso"
4. Gioco didattico "Scegli un vestito"
5. Parola artistica "Proverbi sul costume popolare russo"
dicembre:
1. Tema GCD: "Uccello". Modellazione su un giocattolo Dymkovo
2. Tema GCD: « decorativo disegno basato sulla pittura popolare»
3. Conversazione sull'argomento: "Giocattolo scolpito Bogorodsk"
4. Gioco didattico "Indovina e racconta"
5. Parola artistica "Qui, sì qui...", "Era famosa, com'era famosa..."
6. Intrattenimento "Buona Fiera"
gennaio:
1. Tema GCD: "Mazzo di fiori". Disegno decorativo
2. Tema GCD: "I cavalli pascolano". Disegno composizione della trama decorativa
3. Tema GCD: "Tacchino" Modellazione di un giocattolo Dymkovo
4. Conversazione sull'argomento: "Regali della bellezza dalle canne bianche"
5. Gioco didattico "Assembla da parti"
6. Parola artistica "Martedì"
febbraio:
1. Tema GCD: « decorativo disegno basato sulla pittura di Khokhloma "
2. Conversazione sull'argomento: "Chokhloma d'oro"
3. Parola artistica "La leggenda del Khokhloma d'oro"
4. Gioco didattico "Crea un modello Khokhloma"
5. Consultazione per i genitori "Conoscenza bambini con la pittura di Khokhloma"
6. Progetto "Artigianato popolare della Russia"
marzo:
1. Tema GCD: « piatto decorativo» modellazione
2. Conversazione sull'argomento: "Il miracolo dei fischi di Filimonov"
3. Gioco didattico "Indovina e racconta"
4. Parola artistica "I miei giochi", "Villaggio Filimonov"
5. Progetto "Mani d'oro dei maestri"
aprile:
1. Tema GCD: "Composizione con fiori e uccelli". decorativo disegno basato sulla pittura popolare
2. Tema GCD: "Arricciare". decorativo disegno basato sulla pittura di Khokhloma
3. Conversazione sull'argomento: "Introduzione al giocattolo Lipetsk"
4. Gioco didattico "Indovina la descrizione"
5. Parola artistica "Modelli di pizzo di Vologda", "Pizzo in ali di libellula"
1. Conversazione sull'argomento: "tavola a motivi"
2. Gioco didattico "Scrivi una sciarpa"
3. Parola artistica "Rose rosse su sfondo nero...", "Abbiamo lavorato sul modello"
4. Consultazione per i genitori "Folk arte decorativa e applicata nell'educazione patriottica bambini in età prescolare»
L'arte decorativa e applicata è una vasta sezione dell'arte, che copre varie aree dell'attività artistica e si concentra sulla creazione di oggetti utilitari. Il livello estetico di tali opere, di regola, è piuttosto alto. Il termine collettivo combina due tipi di arte: applicata e decorativa. Il primo ha segni di applicazione pratica, il secondo è progettato per decorare l'ambiente umano.
Creatività e utilità
Arte applicata: che cos'è? Si tratta innanzitutto di oggetti le cui caratteristiche sono vicine stile artistico, e il loro scopo è piuttosto vario. Vasi, brocche, piatti o servizi in fine porcellana, così come molti altri oggetti, arredano soggiorni, servizi da cucina, camere da letto e camerette. Alcuni oggetti possono essere opere d'arte autentica e tuttavia appartengono alla categoria dell'arte applicata.
Ampio ambito di attività
Arte applicata: cos'è dal punto di vista del maestro? Un processo creativo ad alta intensità di lavoro o un semplice mestiere realizzato con materiali improvvisati? pezzo d'arte meritevole della massima lode. Lo scopo utilitaristico del prodotto non toglie nulla ai suoi meriti. L'arte decorativa e applicata è un ampio campo di attività per artisti e scultori, designer e stilisti. Particolarmente apprezzate sono le opere d'arte esclusive create in un'unica copia. Allo stesso tempo, i prodotti di serie sono classificati come prodotti souvenir.
Decorazioni in casa
Arte decorativa e applicata - che cos'è, se la consideriamo parte del riempimento estetico dell'ambiente domestico? È sicuro dire che tutti i prodotti e gli oggetti situati intorno riflettono i gusti delle persone che si trovano nelle loro immediate vicinanze, poiché una persona cerca di circondarsi di cose belle. L'arte decorativa e applicata consente di decorare alloggi, uffici, aree ricreative. Particolare attenzione è riservata alla progettazione delle camere per bambini.
E, infine, l'arte applicata: che cos'è nella comprensione del pubblico? Si tratta di mostre, vernissage, fiere e tanti altri eventi pubblici che introducono le persone alla cultura. Belle arti e mestieri aumenta il livello di sviluppo umano, contribuisce alla sua formazione gusto estetico. Inoltre, visitare le mostre amplia gli orizzonti generali. Ogni mostra di arte applicata fa conoscere al grande pubblico le nuove conquiste nel campo creatività artistica. Tali eventi sono di particolare importanza nell'educazione delle giovani generazioni.
Un po' di storia
Le arti e i mestieri popolari hanno origine nei villaggi russi. I mestieri semplici di artigiani nostrani sono spesso classificati come prodotti nella categoria "arti e mestieri popolari". buon esempio lo stile folcloristico è il cosiddetto - galletti dipinti, figurine, decorazioni fatte di argilla rossa.
La pesca è radicata nel passato, ha più di quattrocento anni. Un'antica arte applicata è apparsa grazie alla festa nazionale "Fischietto", quando l'intera popolazione femminile ha scolpito fischietti di argilla per questo giorno sotto forma di polli, agnelli, cavalli. La festa è andata avanti per due giorni.
Nel corso del tempo, la vacanza ha perso il suo significato e le arti e i mestieri popolari hanno continuato a svilupparsi. Attualmente, i prodotti artistici Dymkovo vengono replicati nell'associazione di produzione di giocattoli Vyatka. I prodotti sono tradizionalmente ricoperti di calce e dipinti con colori brillanti e ricchi.
belle arti
I prodotti dell'arte popolare nella loro forma originale, di regola, diventano la base per Personaggi delle fiabe, inventato dagli abitanti dei villaggi russi, sono esposti nei famosi cofanetti Palekh, vassoi Zhostovo, prodotti Khokhloma in legno. L'arte applicata della Russia è diversa, ogni direzione è interessante a modo suo, i prodotti dei maestri russi sono molto richiesti dai collezionisti stranieri.
"La domanda dà origine all'offerta" - questa formulazione riflette perfettamente lo stato delle cose nel campo dell'artigianato popolare in Russia. Ad esempio, i prodotti artistici in stile Gzhel sono popolari in tutto il mondo da diversi secoli. I famosi vasi, piatti e ciotole da tè bianchi e blu sono desiderabili in ogni casa e gli esemplari particolarmente pregiati sono l'orgoglio dei collezionisti. Non è ancora chiaro cosa sia l'arte applicata: lavoro, artigianato o creatività artistica. Ogni prodotto, infatti, richiede uno sforzo per realizzarlo, e allo stesso tempo è necessario conferire all'immagine un valore artistico.
Arte applicata nella stanza dei bambini
In alcuni casi il tema della creatività artistica può essere rivolto alle nuove generazioni. Di particolare pregio sono i prodotti realizzati dalle mani dei bambini. La spontaneità insita nei ragazzi e nelle ragazze in età prescolare, la fantasia ingenua mista al desiderio di esprimere i propri sentimenti più intimi danno origine a veri e propri capolavori. Le arti e i mestieri dei bambini, rappresentati da disegni, figurine di plastilina, omini di cartone, sono la creatività artistica più reale. Oggi si tengono concorsi in tutta la Russia, a cui partecipano piccoli "artisti" e "scultori".
Arte applicata russa moderna
Fotografie, pugnali, incisioni, incisioni, stampe, oltre a molti altri esempi, sono anch'essi creazioni artistiche. I prodotti possono essere molto diversi. Allo stesso tempo, sono tutti uniti dall'appartenenza al pubblico e vita culturale sotto il nome generico - arte decorativa e applicata. Le opere in quest'area si distinguono per uno stile folcloristico speciale. Non per niente tutti i mestieri d'arte hanno avuto origine nell'entroterra russo, in villaggi e villaggi. C'è una senza pretese nostrana e una totale assenza di quella pretenziosità che a volte si trova nelle opere d'arte nei prodotti. Tuttavia, il livello artistico arte popolare abbastanza alto.
In Russia, arti e mestieri fanno parte del potere economico del paese. Di seguito è riportato un elenco delle principali aree di artigianato artistico popolare che hanno ricevuto riconoscimento mondiale e vengono esportati in volumi industriali.
- Miniature lacca accese base in legno(Palekh, Mstyora, Fedoskino).
- Zhostovo pittura artistica su metallo, smalto di Limoges, smalto.
- Khokhloma, Gorodets, Mezen arte pittura su legno.
- Gzhel, giocattolo Filimonovo, giocattolo Dymkovo - pittura artistica su ceramica.
Palech
L'arte popolare di Palekh è apparsa negli spazi aperti russi all'inizio del XX secolo. L'arte del disegno a lacca ha origine in un piccolo villaggio della provincia di Ivanovo chiamato Palekh. L'artigianato era una continuazione dell'arte della pittura di icone, che è radicata in epoca pre-petrina. Maestri successivi Palekh ha partecipato alla pittura del Cremlino di Mosca, del Convento di Novodevichy, delle cattedrali della Trinità-Sergius Lavra.
La rivoluzione del 1917 abolì la pittura di icone, gli artisti rimasero senza lavoro. Nel 1918, gli artigiani crearono un artel d'arte Palekh, in cui venivano dipinti oggetti di artigianato in legno. Quindi gli artigiani hanno imparato a creare scatole di cartapesta e dipingerle in stile miniatura usando le tradizionali tecniche di pittura di icone.
Nel 1923, le miniature in lacca furono presentate all'Esposizione agricola e industriale tutta russa, dove ricevettero un diploma di 2° grado. E due anni dopo, gli scrigni Palekh furono esposti a Parigi, all'Esposizione Universale.
Il successo di prodotti artistici insoliti è diventato un incentivo per la creazione delle organizzazioni "Union of Palekh Artists" e "Palekh Art Workshops" nell'ambito dell'Art Fund dell'URSS.
Fedoschino
Questa parola è associata alla pittura su lacca russa con l'uso dell'artigianato apparso nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca nella seconda metà del XVIII secolo. Il disegno è stato applicato su prodotti in cartapesta e poi verniciato in più strati.
L'inizio dell'arte della miniatura Fedoskino fu posta dal mercante russo P. I. Korobov, che visitò la città tedesca di Braunschweig e adottò tecnologie per creare tabacchiere, perline, cofanetti e altri oggetti decorati con immagini pittoresche.
Miniatura in lacca Fedoskino dipinta Dipinti ad olio in quattro fasi: prima viene realizzato uno schizzo del disegno ("pittura"), quindi uno studio dettagliato ("riverniciatura"), smaltatura - rivestimento con vernici trasparenti, l'ultimo processo - abbagliamento, che trasmette luci e ombre nell'immagine .
La tecnica di disegno Fedoskino prevede l'uso di uno strato colorato di componenti riflettenti: polvere di metallo o foglia d'oro. In alcuni casi, il maestro può realizzare un rivestimento in madreperla. Le vernici trasparenti per vetri insieme al rivestimento creano un effetto bagliore profondo unico. Lo strato di inchiostro è sottolineato da uno sfondo nero.
Mstera
Questo era il nome dell'artigianato popolare russo, apparso a metà del 18° secolo nella provincia di Vladimir. Tutto è iniziato con "lettere meschine": icone in miniatura con i più piccoli dettagli. Dopo la rivoluzione del 1917, quando non c'era bisogno della pittura di icone, mstyora passò a cofanetti e scatole di cartapesta. Il disegno è stato applicato mescolato su tuorli d'uovo. Entro la metà del 20 ° secolo, furono finalmente formate le tecnologie della miniatura in lacca del mstyora.
I principi di base per disegnare un'immagine sono tradurre contorni generali dalla carta da lucido alla superficie del prodotto, segue "l'apertura", disegnando direttamente il disegno. Il prossimo passo è la pittura dettagliata. E infine "sciogliere" - la colorazione finale con bagliore, che include l'oro creato (la più piccola polvere d'oro). Il prodotto finito viene ricoperto con vernice trasparente in sei strati ad essiccazione intermedia, quindi lucidato.
I tratti caratteristici della pittura di Mstyora sono la decorazione dei tappeti, un sofisticato gioco di sfumature e tre combinazioni di colori utilizzate nella colorazione: giallo ocra, rosso e argento-blu. Il tema del disegno è classico: fiabe, monumenti storici, architettura.
Zhostovo
L'artigianato popolare di Zhostovo sono i vassoi di metallo dipinti in uno stile speciale. L'arte di Zhostovo è nata all'inizio del XIX secolo, nei villaggi del Trinity Volost, nella regione di Mosca. I residenti di tre villaggi (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) hanno iniziato a realizzare oggetti dipinti in cartapesta. E nell'officina dei fratelli Vishnyakov, iniziarono a realizzare vassoi di latta con un motivo colorato.
Il listino dei Vishnyakov comprendeva due dozzine di diversi articoli in metallo e cartapesta, tutti dipinti, colorati e molto richiesti alle fiere, mentre il vassoio dipinto era sempre in primo piano.
La pittura di Zhostovo è un tema floreale in diverse versioni: un bouquet da giardino, fiori casuali, una ghirlanda, una ghirlanda di vimini. Le piante da campo costituivano una composizione separata.
I bouquet su un vassoio sembrano naturali grazie allo studio attento dei piccoli dettagli. In questo caso, la tavolozza dei colori viene utilizzata il più saturata possibile. Lo sfondo, di regola, è nero, i bordi del vassoio sono decorati con ornamenti traforati, vegetativi o stilizzati come una struttura in legno. Il vassoio Zhostovo è sempre dipinto a mano ed è un'opera d'arte esclusiva.
Khokhloma
Questo nome è stato dato all'artigianato popolare russo, risalente all'inizio del XVII secolo. La pittura di Khokhloma è la più complessa e costosa di tutte le tecniche attualmente esistenti. L'arte applicata artistica è un lungo processo creativo associato alla lavorazione del legno, all'innesco multistrato e alla pittura con colori ad olio.
Il processo di realizzazione dei prodotti Khokhloma inizia con gli spazi vuoti. Per prima cosa, gli artigiani, cioè tagliano i blocchi di legno con un'ascia. Quindi i pezzi vengono lavorati su macchine della dimensione e della forma desiderate. Gli sbozzati lavorati sono chiamati "biancheria". Dopo la macinazione, vengono ricoperti con speciale argilla liquida ed essiccati. Quindi i pezzi già innescati vengono ricoperti con diversi strati di olio di lino con essiccazione intermedia. Segue la stagnatura o lo sfregamento della polvere di alluminio sulla superficie, dopodiché il prodotto diventa di un colore bianco-specchio. A questo punto è già pronto per la verniciatura.
I colori principali del Khokhloma sono il nero e il rosso (fuliggine e cinabro), i colori ausiliari sono l'oro, il marrone, il verde chiaro e il giallo. In questo caso vengono utilizzati pennelli molto sottili (realizzati esclusivamente con code di scoiattolo), poiché i tratti vengono applicati con un tocco appena percettibile.
Il contenuto tematico dell'immagine sono bacche di sorbo, viburno, fragole, fogliame piccolo, steli verdi sottili e leggermente ricurvi. Tutto è disegnato con colori accesi e intensi, i contorni sono ben marcati. L'immagine è costruita sul principio del contrasto.
Gzhel
Questo è l'artigianato popolare più popolare, un centro tradizionale russo per la produzione di ceramiche artistiche. Occupa una vasta regione, composta da 27 villaggi, sotto il nome generico di Gzhel Bush, a 60 chilometri da Mosca.
Da tempo immemorabile, i luoghi di Gzhel sono famosi per i depositi di argilla di alta qualità adatta per vasi da farmacia. Nel 1770, le terre dei volost di Gzhel furono assegnate all'Ordine farmaceutico. Allo stesso tempo, nei villaggi di Gzhel, hanno avviato la produzione di mattoni, tubi di ceramica, piastrelle da cucina e giocattoli per bambini per Mosca.
I piatti fatti di argilla Gzhel erano particolarmente buoni, leggeri e resistenti. All'inizio dell'800 nella parrocchia c'erano 25 fabbriche per la produzione di stoviglie. La vicinanza di Mosca stimolò lo sviluppo della produzione di prodotti in argilla; nelle fiere della capitale si vendevano una miriade di ciotole, piatti, piatti e altri utensili da cucina.
I giocattoli Gzhel a quel tempo erano fatti con utensili di scarto. Non importa quanta argilla fosse rimasta, tutta veniva usata per modellare galletti, galline, agnelli e capre. Inizialmente le botteghe artigiane lavoravano in modo caotico, ma ben presto si delinea una certa linea di produzione. Le materie prime iniziarono ad essere raccolte appositamente per i souvenir, gli artigiani si specializzarono anche nel profilo dei prodotti più ricercati.
Cavalli e figurine bianchi lucidi sono stati dipinti in diversi colori fino a quando è apparso il cobalto, una vernice universale. L'intenso colore blu brillante è l'abbinamento migliore con lo smalto bianco come la neve del pezzo. Negli anni '50 del secolo scorso, gli artisti abbandonarono completamente tutti gli altri colori e iniziarono a utilizzare la colorazione blu cobalto smaltata. Allo stesso tempo, i motivi del disegno potrebbero essere molto diversi, su qualsiasi argomento.
Altri mestieri
La gamma di artigianato artistico popolare russo di arti decorative e applicate è insolitamente ampia. Ecco la fusione artistica di Kasli e la goffratura con elementi intervallati. Le tecnologie dell'intarsio e dell'intarsio ti consentono di creare magnifici dipinti e pannelli. L'arte applicata russa è un vasto strato culturale del paese, proprietà della società.
Valentina Seredina
Lo sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini in età prescolare attraverso arti e mestieri
La creatività è un'attività
che rivela
mondo spirituale dell'individuo
VA Sukhomlinsky.
La creatività, la sua formazione e sviluppo è uno dei problemi più interessanti e misteriosi che attira l'attenzione di ricercatori di varie specialità. Lo studio di questo problema è urgente perché la condizione principale per il progressivo sviluppo della società è una persona capace di creazione creativa. La formazione delle qualità creative dell'individuo deve iniziare fin dall'infanzia.
Un bambino con capacità creative è attivo, curioso. È in grado di prendere decisioni proprie, indipendenti e indipendenti.
Nella bozza della componente federale dello standard educativo statale per l'istruzione generale, uno degli obiettivi relativi alla modernizzazione del contenuto dell'istruzione generale è l'orientamento umanistico dell'istruzione. Determina il modello di interazione orientato alla personalità, lo sviluppo della personalità del bambino, il suo potenziale creativo.
La rilevanza del tema è determinata dai seguenti aspetti:
Nell'infanzia, quando il bambino ha un atteggiamento particolarmente emotivo nei confronti del mondo che lo circonda, la realizzazione del suo bisogno di creatività artistica è di particolare importanza.
Conoscenza dei bambini con vari tipi di arti e mestieri popolari, GCD nel disegno decorativo aiuterà a insegnare loro a percepire il bello e il gentile, a farli conoscere tradizioni popolari gettare le basi dell'educazione estetica.
La familiarizzazione dei bambini in età prescolare con l'arte popolare applicata aiuta a risolvere i problemi dell'educazione morale, patriottica e artistica. L'insegnante non solo fornisce ai bambini una certa conoscenza dell'artigianato, ma forma anche la capacità di vedere e comprendere la bellezza, coltiva il rispetto per il lavoro degli artigiani popolari, introduce la tecnologia di produzione e le caratteristiche decorative di alcuni prodotti.
Introducendo i bambini alle arti e ai mestieri popolari, sviluppiamo così nei bambini un senso di orgoglio per la loro terra natale, con i suoi maestri - artigiani che creano per noi questa bellezza unica.
Conoscere le basi delle conoscenze nel campo della composizione, modellatura, scienza del colore, arti e mestieri;
Conoscere diversi tipi di creatività produttiva, creatività applicata, con diverse tecniche;
Per formare la capacità di vedere l'insolito nell'ordinario;
Sviluppa curiosità, immaginazione, pensiero creativo, abilità motorie eccellenti;
Gettare le basi della bellezza estetica;
Menzionare atteggiamento attento al mondo intorno, rispetto per il lavoro degli altri.
Fasi di sviluppo delle capacità creative del bambino:
Fase I: Diagnosi delle caratteristiche personali dei bambini (osservazione dei bambini durante attività indipendenti, durante GCD, conversazioni, studio dei prodotti della creatività dei bambini);
Fase II: Preparatorio (selezione della letteratura e del materiale informativo);
Fase III: Attività (lavorare con i bambini, i genitori (rappresentanti legali, organizzare mostre sulla creatività dei bambini)
C'è una grande varietà di tipi di arte applicata! A seconda del metodo di fabbricazione di un particolare articolo e del materiale utilizzato, si distinguono le seguenti tecniche di ricamo:
Associato all'uso della carta: piegatura dell'iride, o piegatura arcobaleno di carta, carta plastica, tubi corrugati, quilling, origami, cartapesta, scrapbooking, goffratura, rifilatura.
Tecniche di tessitura: ganutel, perline, macramè, rocchetto, chiacchierino o tessitura a nodo.
Pittura: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, ecc.
Tipi di pittura: batik - disegno su tessuto; vetrata - pittura su vetro; stampa di timbri e spugne; disegnare con palme e stampe di foglie; ornamento: ripetizione e alternanza di elementi del motivo.
Creazione di disegni e immagini: soffiare la vernice attraverso un tubo; guilloché: bruciare un motivo su un tessuto; mosaico: creazione di un'immagine da elementi di piccole dimensioni; grafica del filo: creazione di un'immagine con fili su una superficie solida.
Tecniche di ricamo su tessuto: punto croce semplice e bulgaro, punto dritto e obliquo, arazzo, ricamo tappeto e nastro, ricamo oro, intaglio, orlo a giorno e molti altri.
Cucire su tessuto: patchwork, quilting, quilting o patchwork; carciofi, kanzashi e altri.
Tecniche di lavoro a maglia: su una forchetta; sui ferri (semplice europeo); uncinetto tunisino; jacquard, controfiletto, guipure.
Tipi di creatività associati alla lavorazione del legno: bruciatura, segatura, intaglio.
Tipi di tecniche arti e mestieri utilizzate e padroneggiate nel processo di lavoro con i bambini:
quilling
Origami modulare
Applicazione
Disegno
La pittura di Gorodet
Pittura Dymkovo
Applicazione di plastilina
Disegnoè un genere in belle arti e la tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su qualsiasi superficie o oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (al contrario di elementi pittorici, principalmente da linee e tratti.
origami modulari- creazione figure volumetriche da moduli origami triangolari - inventati in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole degli origami classici da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Disegno a mano.È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani, fornirà l'opportunità di scoprire un nuovo e Mondo magico la creatività artistica è la pittura delle palme. Disegnando con le loro mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
La pittura di Gorodet- Artigianato d'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Dipinto Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali, realizzati con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, filatoi decorati, mobili, persiane, porte.
quilling(dall'inglese quilling - dalla parola quil "bird feather") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni torcendo strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma d'uccello, che creavano un'imitazione di una miniatura d'oro.
Applicazione(dal latino “attaccare”) è un modo di lavorare con pezzi colorati vari materiali: carta, tessuti, pelle, pellicce, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lamiere cesellate, tutti i tipi di tessuti (velluto, raso, seta), foglie essiccate...
Semolino Assomiglia alla sabbia nella sua struttura, ma è più facile lavorarla, perché è più leggera, la grana si asciuga rapidamente e ha un aspetto più brillante nel prodotto. L'applicazione di semola è disponibile per i bambini in età prescolare.
File "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" non trovato! 
Applicazione di plastilina- plastilina - il nuovo tipo arti e mestieri. Si tratta di una creazione di pitture a stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi e semi-voluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, è un raro, molto sguardo espressivo"la pittura".
modellazione- modellare materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Giocattolo- un compagno indispensabile dell'infanzia. Giocattolo popolareè meraviglioso eredità culturale Ha allevato un bambino per migliaia di anni. In Russia, i giocattoli erano di grande importanza. Con i giocattoli, l'abilità è stata ereditata, si sono preparati per la vita, si sono sviluppati fisicamente e spiritualmente. Le persone nel giocattolo danno al bambino un'arte semplice, ma genuina e di prim'ordine. È vicino e comprensibile al bambino, insegna a vedere e comprendere la vita circostante.
I bambini prendono parte attiva all'All-Russian e Concorsi internazionali arti e mestieri, dove prendono premi.
Il nostro compito è interessare e coinvolgere i genitori nell'interazione in questo settore. Il raggiungimento dell'obiettivo darà ai genitori l'inclusione nel processo attività educative con bambini e azienda attività congiunte con un bambino a casa.
Sappiamo tutti che la creatività è uno dei più grandi piaceri per un bambino. Rivela il suo mondo interiore. Dopotutto, facendo qualcosa con le proprie mani, il bambino riflette non solo ciò che vede intorno, ma mostra anche la propria immaginazione. E da adulti, non dobbiamo dimenticare che le emozioni positive sono alla base della salute mentale e del benessere emotivo dei bambini.