Eppure, come può il teatro influenzare la nostra psiche? Cosa dà a una persona che anche con lo sviluppo diffuso della cinematografia, il suo ruolo non si indebolisce, ma da qualche parte si rafforza addirittura? Ed è utile andare a teatro? C'è un senso in questo?
L'importanza del teatro nello sviluppo personale
Vediamo cosa ha da dire in proposito Kevin Browne, antropologo, critico d'arte e regista. In una delle conferenze, ha individuato 10 motivi per cui il teatro è così importante nella nostra vita. Affrontiamo solo quelli che riguardano l'argomento di nostro interesse.
Il teatro ci aiuta a realizzare la nostra umanità. Solo entrando in empatia, osservando le situazioni quotidiane dall'esterno, possiamo renderci conto di ciò che ci rende umani.
Visite regolari a teatro sviluppano la capacità di comunicare, esprimere i propri sentimenti ed emozioni, migliorare la comprensione reciproca con il mondo e le altre persone.
Dà una comprensione di come funziona la nostra coscienza, come l'ambiente in cui ci troviamo influenza il nostro pensiero e il nostro comportamento.
L'impalcatura viene portata al centro di tutto: il corpo umano, seguendo l'antico antropocentrismo greco, che cambia ruolo nel nostro rapporto con il processo tecnologico, ci fa subordinare la tecnologia e non obbedirle noi stessi.
Espansione della consapevolezza e dell'accettazione di altre persone e culture. È difficile dire quanto questo possa influenzarci, ma per la globalizzazione e la socializzazione di successo, questo è un punto importante. Il mondo moderno detta le proprie regole ed è meglio per noi seguirle.
Il teatro è un ottimo modo per esplorare il mondo, le relazioni umane, analizzarle. Agisce come una sorta di laboratorio, uno specchio di dove viviamo e di ciò che incontriamo costantemente.
Le esibizioni sviluppano la creatività con il potere dell'arte, ispirano nuovi traguardi e danno fiducia nella risoluzione di vari problemi.
L'Università dell'Arkansas ha condotto uno studio su come le esibizioni dal vivo possono influenzare gli studenti nelle scuole. Tutto ciò mirava a portare finalmente nella loro pratica il teatro tanto necessario. A causa dell'eccessiva enfasi sulle scienze esatte, i bambini perdono molte cose importanti che saranno più difficili da acquisire in età adulta.
Secondo i risultati dello studio, si è scoperto che le performance sviluppano la capacità di comprendere e simpatizzare. Nel gruppo di controllo, che ha letto opera originale o guardato un film basato su di esso, non era espresso in modo così chiaro, ma lo era comunque.
I ricercatori hanno notato l'importanza di osservare l'azione qui e ora. L'opzione con dischi o film ha un certo peso. Ma non si confronteranno mai con le emozioni che sorgono in tempo reale.
Spesso le persone trascurano commedie e musical, considerando questa frivolezza come uno spettacolo indegno. Tuttavia, sono proprio tali produzioni che influenzano la salute mentale. Sfondo emotivo torna anche alla normalità.
Gli scienziati raccomandano di prestare attenzione ai teatri locali indipendenti e amatoriali. In primo luogo, aiutano le persone di tutte le età a realizzare i propri sogni e ad interpretare i ruoli che hanno sognato per tutta la vita. In secondo luogo, la scala ridotta dell'azione rende più facile vedere e ascoltare e l'atmosfera da camera contribuisce al comfort e alla tranquillità. In terzo luogo, puoi sempre unirti al team e prendere parte tu stesso a una delle produzioni, che regalerà un'esperienza indimenticabile e porterà nuove emozioni.
In che modo il teatro influenza la nostra psiche?
A Grecia antica il teatro era una vera e propria istituzione della pratica psicologica. Qui hai un ottimo modo per guarire e correggere la psiche con empatia, anonimato e un'idea artistica universale. Già allora tutti sapevano bene che il teatro ha un'influenza molto forte sull'individuo. Nella psicoanalisi moderna, questo sarebbe chiamato il passaggio dal distress (stress dannoso e spiacevole che porta alla patologia) all'eustress (stress benefico e piacevole che porta al recupero).
Come funziona la riabilitazione psicologica in teatro?
Lo storico dell'arte Yuri Grigorievich Klimenko riflette su questo problema in dettaglio e praticamente.
1) Tutto inizia con il processo di co-creazione dell'attore e dello spettatore. Ciò include l'immaginazione giochi di ruolo, gioca la libertà, la divisione della coscienza in io e non io.
2) Inizia quindi il passaggio dal distress all'eustress, che si basa sui meccanismi di difesa psicologica. Questi includono: aggressione, proiezione, repressione, fantasia, negazione, soppressione, conversione, ecc.
3) E per ultimo arriva la catarsi, che è l'obiettivo. Sorge come risultato dell'impatto combinato di tutti i meccanismi di cui sopra che sono apparsi a diversi livelli: emotivo-comportamentale, vegetativo, cognitivo e socio-psicologico.
Riconoscere e lavorare su se stessi
Carl Gustav Jung, noto psicologo e allievo di Freud, parla del ruolo del teatro come di una "partecipazione mistica" in cui la personalità è immersa. Qui si sente non come individuo, ma come popolo, comunità. Jung credeva anche che l'effetto più forte, che avrebbe portato all'eliminazione dei complessi, sarebbe stata quell'opera d'arte, che è oggettiva e impersonale.
Questa "influenza" avviene in questo modo: l'attore, con il suo gioco, incoraggia lo spettatore a trovare inconsciamente nel personaggio ciò che richiede una compensazione a livello cosciente.
L'amore o l'antipatia per il teatro nasce per una serie di motivi diversi. Tra quelli psicologici, uno è nettamente in testa. Lo spettatore vede se stesso nell'eroe, riconosce i suoi punti deboli, condanna il proprio comportamento. E qui è molto importante che trovi la forza per ribellarsi alle sue debolezze, valutarsi dal lato negativo. Quindi può sbarazzarsi di furfante in te stesso.
Lo psicologo Eric Berne ritiene che qualsiasi comunicazione sia benefica e utile per le persone e il teatro offre un'eccellente opportunità per questo. Analizzando i dati sperimentali, osserva che l'assenza di stimoli emotivi e sensoriali può portare a disturbi mentali. Una persona deve organizzare la sua vita su un alto livello emotivo, in cui il teatro può aiutarlo. Dopotutto, quest'ultimo è pieno di atti di comunicazione nascosta.
Commedie e tragedie influiscono ugualmente sulla salute emotiva di una persona, anche se le prime ci fanno ridere e le seconde ci fanno simpatizzare.
La catarsi non è sempre l'obiettivo della tragedia. Durante l'azione scenica, lo spettatore ha in testa la propria performance, che potrebbe non essere correlata a ciò che sta accadendo sul palco, né in termini di trama né di genere.
La commedia, nonostante il titolo a lungo obsoleto di "genere basso", non ha nulla a che fare con l'umiliazione del prossimo o il ridicolo di una persona.
Il teatro è lo stesso gioco che giochiamo tutti i giorni, secondo Bern. Si potrebbe dire che il teatro rende una persona libera, ma in realtà la rende schiava. Lo spettatore, venendo a teatro, spera di risolvere il suo problema. E può davvero risolverlo se una persona trova in se stessa il coraggio di non aver paura delle situazioni in cui il “suo” carattere può essere immerso, ma di usarle per la guarigione.
Le abitudini teatrali derivano da questo. Qualcuno può andare più volte a uno spettacolo preferito, perché in esso vedrà giochi già familiari a cui prende parte con piacere, abbandonando il comportamento di gioco di ruolo pubblico. Ci sono solo tre modi per trovare la libertà nel teatro: il coinvolgimento nel presente, la spontaneità e l'intimità.
Se spostiamo la teoria psicologica delle emozioni al teatro, possiamo vedere che quest'ultimo porta alla simpatia e all'empatia. Simpatizzante, lo spettatore comprende e giustifica le azioni del personaggio come proprie. Può entrare in empatia non solo con un eroe positivo (secondo la trama), ma anche con uno negativo, mettendo in lui le sue ragioni e la sua motivazione per determinate azioni.
Lo spettatore è il paziente?
Nikolai Nikolaevich Evreinov, drammaturgo, critico d'arte, psicologo e filosofo, ha osservato che il teatro risveglia la volontà di vivere nello spettatore, costringendolo imperiosamente a trasformarsi.
Qual è la bellezza del teatro come strumento psicologico? Nel trattamento tradizionale, una persona è consapevole di se stessa come paziente - e questa è sempre angoscia. Ma il teatro offre libertà, spersonalizza il paziente e quindi lo immerge nell'eustress. Il teatro è in grado di influenzare lo stress quotidiano, spiazzandolo, e questa è la sua unica forza.
Modellazione varie situazioni sul palco - l'opportunità di unire di più in un momento di empatia persone diverse che trovano in essi il loro significato personale. Si scopre piuttosto una terapia di gruppo, che mantiene ogni "paziente" in incognito.
Lo psicologo inglese Robert Burns ha sviluppato il concetto di sé, che porta al raggiungimento della coerenza interna. Lo spettatore confronta costantemente il proprio Sé con ciò che sta accadendo sul palco, cercando di integrarsi in questo mondo teatrale appena creato. Pertanto, cerca di evitare la dissonanza cognitiva. Per fare questo, devi seguire alcune semplici condizioni: accettare tutto ciò che accade (essere pronto per la co-creazione), adattarsi (obbedire alle regole del gioco), attivare la protezione psicologica (scegliere regole per te accettabili) o rifiutare la produzione (non accettare le regole del gioco).
Una goccia di negatività in un barile di positività
Comunque sia, ma il teatro non è sempre un'esperienza esclusivamente positiva. Soprattutto quando si tratta del periodo di attesa delle prestazioni. Il dottor Leonid Aleksandrovich Kitaev-Smyk individua fobie del pubblico come la scoperta pubblica del proprio vero io, la paura di sperimentare la catarsi, la paura del fallimento di un attore preferito (autore di un'opera teatrale, personaggio), dispiacere e tempo perso.
Tuttavia, anche tale stress negativo porta i suoi frutti, vale a dire l'introspezione interna. Se osservi il pensiero attivo dell'attore e dello spettatore durante la produzione, puoi notare "intuizioni", che saranno proprio quei momenti di ricerca interiore.
Carl Rogers, il leader della psicologia umanistica, sostiene nella sua teoria che una persona non può cambiare gli eventi, ma potrebbe benissimo cambiare il suo atteggiamento nei loro confronti. E lo spettacolo in teatro lo incoraggia, ponendosi come una realtà che sarà percepita in modo univoco da ogni individuo.
La realtà moderna a volte porta molte delusioni. Il flusso di emozioni spiacevoli e di esperienze di routine deve essere interrotto. Qualcosa di positivo e luminoso. Ad esempio, andare a teatro.
Questo tipo di arte risveglia in tutti sentimenti profondi, consente di sperimentare le gioie e i dolori di qualcuno, entrare in empatia con gli eroi delle esibizioni, condannare i cattivi e simpatizzare con i personaggi "buoni".
Come la letteratura e la pittura, il teatro educa alla virtù. Creatività artistica colpisce una persona nel campo della percezione visiva, la musica piace all'orecchio, ma il teatro colpisce tutti i sensi e dà le impressioni più vivide.
Ogni performance solleva dilemmi di moralità e moralità. La scienza teatrale è giustamente considerata il principale mezzo di educazione estetica e spirituale dell'individuo. L'azione scenica estrae artificialmente dalla vita quotidiana in cui vive una persona. Lo spettacolo trasmette allo spettatore i pensieri, i sentimenti e le emozioni dell'autore. Pertanto, il teatro è un'arte che insegna l'empatia. Solo l'azione teatrale può dare alle persone una percezione viva della realtà.
Per i contemporanei il teatro è un antidepressivo dimenticato ma efficace. Una persona riceve molte emozioni positive che rallegrano, danno una sensazione di leggerezza e benevolenza.
Alcune menti particolarmente curiose sono interessate a come e perché i viaggi ai templi di Melpomene abbiano un effetto così positivo sull'individuo medio.
Il segreto sta nel fatto che durante la performance lo spettatore riceve emozioni gioiose che abbassano il livello dell'ormone dello stress nel sangue e aumentano la sintesi dell'elemento responsabile di buon umore. Questa sostanza è una droga emotiva che porta beatitudine senza danneggiare il corpo.
Inoltre, le visite regolari alla casa d'arte offrono l'opportunità di svilupparsi come persona. Le performance danno spunti di riflessione e provocano la ricerca di qualcosa di sconosciuto. In altre parole, il teatro funge da piattaforma per l'auto-miglioramento spirituale.
Secondo le statistiche, in l'anno scorso Andare a teatro sta diventando un passatempo sempre più di moda tra i giovani. Nuove scoperte registiche, soluzioni sceniche e progressi tecnici aprono opportunità fondamentalmente diverse per l'industria teatrale. Oggi le anteprime sono popolari anche tra coloro che fino a poco tempo fa consideravano il teatro una reliquia del passato.
Oggi repertori e produzioni si stanno espandendo con quelle storie che interessano il pubblico attuale. Il teatro dovrebbe e aiuta il pubblico a visualizzare i problemi della vita da varie angolazioni, dimostrando tutte le possibili vie d'uscita dalla situazione.
Effettuando visite regolari al teatro, puoi farlo esperienza personale per assicurarsi che nella vita appaiano nuovi colori, si apriranno cose interessanti e impressionanti. Ad ogni visita, la fede nella giustizia e nei miracoli risorge, la creatività e una vena creativa vengono rivelate.
La cosa più preziosa in mondo modernoè il mondo dell'arte. Lo stato del tempo e il tempo lo sanno? No. È sempre rilevante per i suoi intenditori.
Indubbiamente, il mondo moderno, le alte tecnologie, la trasmissione ad alta velocità di informazioni su qualsiasi distanza costringono una persona a ricorrere alla ricerca di intrattenimento più complesso e tecnicamente attrezzato. Sempre più persone alla domanda: "Ami?" difficilmente si può rispondere affermativamente. Tuttavia, il teatro è ancora vivo. Certo, si trasforma per trasmettere più pienamente questa o quell'informazione alla persona. Ma il principale idea di teatro(dove c'è un palcoscenico, gli attori vivono persone con talento e, soprattutto, ci sono spettatori e amanti dell'arte) è rilevante.
Questo tipo di arte non teme i cambiamenti che il tempo porta inevitabilmente nella vita delle persone! mondo del teatro- la cosa più preziosa che ha una persona ragionevole. non per niente visitare i teatri considerato un passatempo molto prestigioso. Non tutti possono permettersi questo lusso. Tuttavia, se utilizzi il servizio di biglietteria http://showbilet.ru/, puoi acquistare i biglietti per il teatro molto più economici.
ostacolo per lo sviluppo del teatro come industria è principalmente la televisione e il cinema. Perché uscire di casa quando in televisione viene mostrato così tanto e Internet da casa ti consente di scegliere tra un numero enorme di film che vuoi guardare? E così sembra che la rilevanza del teatro stia diminuendo.
La simbiosi della scena classica e dei valori moderni porta spesso al degrado di questa forma d'arte. Nella misura in cui le battute stupide, le frasi inadeguate, le maleducate oscenità stanno volando nel pubblico - prova di un basso livello di cultura. E la cosa più triste è che alla gente piace guardarlo. Non molti ora si rifiutano di venire a una tale produzione. Mentre sei in sala puoi sporcare, parlare al telefono, violare le regole del galateo, nonostante questo sia un luogo dove è opportuno comportarsi culturalmente.
Per andare a teatro hai bisogno di un certo atteggiamento, e questa è la cosa più difficile da ottenere in un mondo pieno di confusione e disarmonia. Tuttavia, avendo scelto un'occasione adatta, una persona va alla fonte: purezza, moralità, filosofia. E quindi rilevanza teatraleè sempre e sempre sarà.
La gente ama andare a teatro. Sono interessati alle dinamiche dell'azione: come cambia lo scenario, il gioco di luci, l'accompagnamento musicale. Se questo classico, è sempre curioso come il regista lo interpreti e che tipo di risposta susciterà nello spettatore. È sempre un piacere guardare il gioco di talento degli attori, abituarsi al ruolo di questo o quel personaggio, vivendo così una vita diversa. La gente ama il teatro, ed è improbabile che la sua rilevanza cada mai nell'oblio.
Vai a teatro— significa lasciare che la tua anima si sviluppi, cresca, grazie all'inclusione, alla massima presenza, alla riflessione, alla ricerca di risposte a varie domande. Ciò testimonia il desiderio di alto, di bellezza e perfezione.
A teatro c'è un momento di sincerità. Nonostante il fatto che gli attori stiano solo interpretando i loro ruoli, in questo momento sono molto sinceri con il pubblico e con se stessi. Sono trasferiti nelle loro menti in un'altra epoca, in un'altra situazione e ti permettono di sperimentare con loro. Certo, se gli attori hanno talento e hanno la capacità di recitare così. Ecco perché sono preziosi, perché sono amati.
È improbabile che qualcosa possa influenzare la rilevanza del teatro finché ci sono persone intellettuali, profonde e pensanti. Anche il degrado di massa società moderna non terribile per il teatro. La risposta a questo non può che essere la satira, mostrando le carenze ed esponendo il problema acuto della società e di ogni individuo individualmente.
Il teatro è vissuto, vive e vivrà finché il fuoco arderà nei cuori e negli occhi delle persone. Solo il teatro e la vita possono insegnarci a pensare e ad amare.
Il teatro ha origine nell'antichità e tuttavia questo tipo di arte non perde la sua rilevanza. Siamo stati tutti a teatro almeno una volta e abbiamo assistito a spettacoli, senza nemmeno sospettare che nella vita siamo gli stessi attori. "Il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori". Così diceva il padre del dramma inglese, William Shakespeare.
Il teatro è una vita in cui ognuno recita secondo il proprio scenario. Ogni giorno, sul palcoscenico della nostra vita, recitiamo tragedie, commedie, farse, drammi... Questo teatro improvvisato, e la vita in generale, è una continua improvvisazione.
IL TEATRO È VIVO PERCHÉ HA UN PUBBLICO: ATTENTO E VUOTO, PICCOLO E GRANDE, APPASSIONATI ENTUSIASTI E NUOVI CONSIDERATI DEL TEATRO ART.
Maggioranza persone moderne sono scettici riguardo al teatro. Forse questo è dovuto al fatto che visitano raramente spettacoli teatrali può preferire altri generi artistici. Ad esempio, ora molte persone preferiscono andare al cinema. Rispetto pienamente la loro scelta, ma il teatro è un'altra cosa. Per lo spettatore, il teatro ha sempre avuto un significato morale di eccezionale importanza. Porta le idee dell'umanesimo, forma valori estetici, arricchisce la nostra vita, la rende più luminosa e completa. Il teatro è “arte vivente”, una sorta di trasmissione in diretta, dove gli attori non hanno il diritto di sbagliare, non c'è una seconda, terza, quarta ripresa, è un modo di intendere la vita, un modo di comprendere se stessi.
RICORDARE! IL TEATRO NON È ANTICO, PERCHÉ L'ARTE È PARTE INTEGRANTE DELLA NOSTRA VITA E LA VITA È ETERNA.
La società moderna spesso sottovaluta l'influenza del teatro sulla vita umana. Con tutta la tecnologia odierna, le persone hanno dimenticato cosa significhi la vera arte, e in una società dove non c'è vera arte, ci saranno sempre problemi. Il teatro incarna tutto il bene e tutto il male che c'è nel mondo sociale, che non è meno importante, il teatro è fuori dalla politica. Il teatro sviluppa l'immaginazione nelle persone, un senso di bellezza: questo è l'intero sviluppo spirituale di una persona. Questo è un luogo in cui una persona può guardarsi dall'esterno, una tale separazione dalla realtà influisce favorevolmente sullo stato mentale ed emotivo di una persona. Un altro punto molto importante, il teatro non impone mai il proprio o il punto di vista desiderato, a differenza della televisione e di Internet, lascia sempre allo spettatore la possibilità di decidere tutto da solo.